1452arte.com

EXPOSICIÓN DE MARÍA XESÚS DÍAZ EN PORTO DO SON (A CORUÑA)

2011-11-08T13:02:00.000Z

El día 4 de noviembre se inauguró en el Centro de Interpretación Castro de Baroña en Porto do Son A Coruña, la exposición de pintura “Interpretacións” de la artista coruñesa María Xesús Díaz, y permanecerá hasta el 04 de diciembre.

La artista presenta una serie de obras de reciente creación. Obras llenas de energía, caminos de vida que se pierden, que se entrecruzan, con un comienzo diferente más con un objetivo universal de hacer sentir.

María Xesús llega a una etapa de madurez creativa y con ella, nos da permiso para acercarnos a su interior. La pintura es su centro de equilibrio, aquello que todos necesitamos para mantenernos en pié. La necesidad de pintar y la obligación de expresar, para todo aquel que esté dipuesto a mirar y a sentir.

Curso de Aromaterapia – Modulo 1 en un sabado « Alamo Dorado's Blog

2011-11-03T19:19:00.000Z

Curso de Aromaterapia – Modulo 1 en un sabado « Alamo Dorado's Blog

VI ENCONTRO COA ARTE EN BRIÓN

2011-05-12T12:55:00.000+01:00

VI ENCONTRO COA ARTE EN BRIÓN

O concello de Brión, durante as datas 3,4 e 5 de xuño do 2011, realiza a sexta edición do Encontro coa Arte, este ano dedicado a lembrar a figura de Luis Seoane. O evento contará coa participación dun importante grupo de artistas que darán ao visitante a oportunidade de admirar e mercar unha ampla variedade de obras dirixidas a todo tipo de público.

Ademais este ano, como novidade, incorpórase na casa da cultura o Mercado da Arte do Encontro de Brión. Espérase que teña unha boa acollida e continuidade nas próximas edicións

As obras, de diversos estilos e técnicas, teñen como obxectivo principal mostrar unha nova dimensión artística, producto da creación de destacados pintores do país, comprometida coa importancia do espectador.O acceso a Arte como dereito de todos. Unha antonimia á indiferencia, ao necesario de mostrar e transmitir emocións coa pretensión de consolidar a arte como algo inherente á vida.

O Mercado do Encontro coa Arte en Brión agárdate na casa da cultura, non dubides en visitalo nas datas 3, 4 e 5 de xuño.

EXPOSICIÓN "MUJER, ARTE Y PODER” MUSEO KARURA ART CENTRE (MKAC)

2011-03-07T14:11:00.000Z

EXPOSICIÓN "MUJER, ARTE Y PODER” MUSEO KARURA ART CENTRE (MKAC)

El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), conmemora el “Día de la Mujer” de este año, 8 de marzo de 2011, con la exposición “MUJER, ARTE Y PODER” cuyos objetivos principales son los de homenajear a las mujeres artistas, cualquiera que sea la faceta artística que desarrolle, e invitar a todos aquellos que visiten el museo al análisis, al estudio y a la reflexión sobre el rol de la mujer en el mundo del arte y la evolución de este papel en el mundo del arte y del mercado del arte.

La exposición está ubicada en los tres edificios del museo, (Edificio Principal, Edificio Schumann y AULARIUM), que albergan, cada uno de ellos, una exposición temática que son complementarias.

Participan en esta exposición las artistas: Yolanda Carbajales, (autora del cartel), Zenaida Cajahuaringa Rivera, Dora Castro Castro, Mª Xesús Díaz, Victoria Fontana, Irene Gomis, Mar González Pérez, Isabel Gutiérrez, Carmen Holgueras, Luz Letts, Mª Jesús Leza, Elisabeth López Avilés, Mónica Lowenberg, Lilia Lujan, Imma Merino, Eulalia Peñafiel, Roxanna Rignola, María Rubio García, Raquel Sarangello, Lea Steirensis, Ingrid Tusell y Natalia Velit.

La exposición será inaugurada el día 8 de marzo de 2011, a las 23,30 horas, en el Salón Alegret del museo con una conferencia a cargo de Tanee Almendros.

Algunas obras de María Xesús Díaz mariaxdiaz@yahoo.es

2009-11-01T08:11:00.004Z

ARTE en los MUROS de CRIS ACQUA...

2009-03-27T19:27:00.001Z

"Busco en la lejanía del tiempo, el arte de aquellos que me impresionan...He traído un espectador y juntos, acariciamos las texturas húmedas de los muros, con la fascinación de contemplar un milagro de formas y colores..."
(CRIS ACQUA Artista)

www.crisacqua.com

ART in the WALLS…
" I look for in the distance of the time, the art of which they make an impression to me… I have brought a spectator and together, we caressed the humid textures of the walls, with the fascination and to contemplate to a miracle of forms and colors… "
(CRIS ACQUA Artist)

2009-03-04T20:49:00.005Z

Exposición Homenaje Cartier Bresson - Del 10 al 29 de Marzo de 2009 C.C. Anabel Segura(Alcobendas-Madrid)

“Nada hay en el mundo que no tenga su instante decisivo, y la regla de oro de la buena conducta es conocer y aprovechar ese momento. Si dejamos que se nos pase, corremos el albur de no volver a encontrarlo o de no advertirlo” HCB

Esta exposición es un homenaje a una figura emblemática como fue Cartier-Bresson, con la mirada actual de 8 artistas emergentes, que pertenecen a la asociación ados.

Participantes Especialidad

maría verdugo althöfer grabado
maría e. santiso grabado
MasauR (maite sánchez urueña) grabado y fotografía
jens jaeger fotografía
ruben guijarro fotografía
juan de marcos fotografía
almudena del mazo escultura
rafa femiano música

En esta muestra se presentan una serie de proyectos artísticos, un conjunto de interpretaciones personales, que han surgido tras el estudio de la vida y obra de Henri Cartier Bresson.

Documentándose a través de una amplia bibliografía han repasado todo su trabajo, desde su faceta más conocida como es la fotografía, hasta su fase artística menos difundida, como puede ser el dibujo o la pintura. Todo esto, unido a la admiración que estos creadores profesan a la figura de Cartier Bresson, ha sido el motor para ejecutar una muestra en la que se trata de aunar originalidad, calidad y un profundo respeto a este Genio, a través de la presentación de 8 trabajos de índoles muy diferentes.

Mostra d'Arte Colori in Emersione

2009-02-07T16:12:00.002Z

Naonisart&ExpoArt
presentano
Colori in Emersione

Mostra d'Arte Colori in Emersione

14-15-16 Febbraio 2009

presso

Auditorium Ex macello Aversa (CE)

Mostra a Cura del critico d’arte Carlo Roberto Sciascia

Espongono gli Artisti: Luisa Valenzano-Ferdinando Di Maso-
Alfonso e Nicola Vaccari -Marco Trogi- Beatrice Alegiani -Lorenzo Palombini-Carla
Colombo - Vladimiro Lilla-Agnese Claudia Masucci-
Pasquale Sica-Monica Castaldelli -Michele D'Ippolito -Salvatore Orza -Lorenzo
Basile - Enrico Delfini

Inaugurazione Sabato 14 Febbraio ore 18:00
Ufficio Stampa ExpoArtcc via gemito 8 Aversa (CE)

Curatori :Carlo Capone,Carmine Verazzo,Angelo Ranieri

http://expoartcc.ning.com/

http://www.naonisart.it/

Naonisart presenta FiabePitture di Ciro Palumbo

2008-12-07T07:56:00.002Z

Naonisart presenta FiabePitture di Ciro Palumbo

Le spazialità misteriose ed i rimandi del passato in Ciro Palumbo
Artista genuino e “incontaminato” dalle tendenze della contemporaneità, Ciro Palumbo mescola molteplici riferimenti derivati dal mondo classico e li condensa in uno stile, colto e raffinato insieme mediante un linguaggio diretto caratterizzato da toni fabulistici; grazie ad essi egli riesce a creare l’illusione del sogno vigoroso per l’impianto ricco di elementi naturali e di simboli arguti e per l’iconografia rassicurante dalle architetture senza tempo e dagli spazi vuoti e silenziosi. Il suo originale ed intenso slancio, con cui l’artista vive il rapporto tra realtà e fantasia, sembra ammantarsi di frammenti della “mediterraneità” per proiettarsi verso gli inquieti meandri della psiche, ove potersi immergere alla ricerca di identità. Sensibile ai veementi sapori e agli esaltanti odori tipici delle rigogliose ed assolate coste italiane, Palumbo dilata la realtà in un habitat liricamente puro, forte di scenari unici nei quali la bellezza delle visioni vive nella veemenza delle forze della Natura e, tra accenti nostalgici e riverberi incantati, accoglie sulla tela i moti dell’animo con efficacia espressiva ed innata concretezza coloristica, evocando momenti intimamente vissuti dalla sua psiche in stretto connubio con le passioni tangibili e con l’inesauribile mondo dei sogni. Molte suggestive opere trascinano il fruitore in un universo affascinante, intriso di appassionati pensieri e profonde riflessioni, nel quale i contrasti tra le luci infuse e le ombre scure e decise, tra le imperturbabili e taglienti tonalità e le impalcature dai consistenti apparati scenografici generano un lirismo che ammanta ogni soggetti rendendoli fiabeschi, romantici, mai irreali, semmai spirituali. Grazie alle “spazialità misteriose”, intrise di rimandi passati, Ciro Palumbo riesce ad addentrarsi in una dialettica assai viva tra realtà ed apparenza, tale da coinvolgere tutta la superficie pittorica ed oltre, scandendo con ritmici chiarori appassionati una irrequietezza latente, mentre il “primo piano” e lo “sfondo” si cercano e si rincorrono laddove l’introspezione è assorta e vive tra delicatezze tonali e raffinatezze sintetiche. Le sue opere offrono ambienti dal fascino incantato, misteriosi nelle atmosfere silenti ma travolgenti per l’accento drammatico; esse invitano anche a riflettere grazie a guizzi d’energia non comune, causati dagli inevitabili smarrimenti affioranti quando si addentra in problematiche esistenziali, ed a rivivere il sogno nella realtà. Nelle sue tele l'arte, capacità di condensare i mille grovigli della psiche umana in simboli percepibili e interpretabili, diventa lo specchio dei suoi desideri, la mirabile eco del suo intendere, la inesauribile aspirazione al vero, il riscontro indispensabile della stessa esistenza.
Carlo Roberto Sciascia (critico d’arte )

Artista Ciro Palumbo
presentazione critica di:
Carlo Roberto Sciascia

Curatori:
Carlo Capone Vicepresidente dell'Ass.Culturale Naonisart ,
Angelo Ranieri Art direct Ass.Naonisart di Aversa,
Carmine T.V. Verazzo segretario Ass.Naonisart di Aversa.

per informazioni cell:3397655841

Spazio espositivo Sala Caravaggio Ex Macello Aversa

Titolo dell'evento FiabePitture di Ciro Palumbo

Data di vernissage 20/12/2008

ore 18

Data di chiusura 22/12/2008 ore 18
Orari di apertura 8-12:30 17:22
Biglietto l'ingresso è libero
Orario del vernisage 18:00-22:00

www.naonisart.it

http://expoartcc.ning.com/

El ZOO Humano de CARMEN LUNA...! Espectacular !

2008-12-04T17:08:00.005Z

Para ver el Video de Arte

" El ZOO HUMANO por CARMEN LUNA"

es.youtube.com/acquaeluna

In order to see the Video of Art

" The HUMAN ZOO by CARMEN LUNA"

CRIS ACQUA expone a HENRI TOULOUSE LAUTREC en Italia

2008-11-11T11:44:00.005Z

La artista italiana CRIS ACQUA expone en " Liberaeva "
Un sitio dónde se reune el arte de fotógrafos, escritores y pintores .
Sus obras deben tener un cierto sentido erótico, como es la serie de pinturas en homenaje a "TOULOUSE LAUTREC "

GALLERY CRIS ACQUA
Omaggio a Henri Toulouse Lautrec
"La porta delle mia arte..."

www.crisacqua.com

Carla Peccolo in I volti dell'Anima

2008-11-11T07:37:00.002Z

Carla Peccolo in I volti dell'Anima
presenta
Enzo Santese
performance dell'artista accompagnata da poesia e musica
Inaugurazione 4 Dicembre ore 20:00
presso caffè Letterario "IL CONVENTO"
Piazza della Motta Pordenone

dal 1 al 20 dicembre 2008

GRETA GARBO...Divina Diva SIEMPRE !

2008-11-02T06:47:00.004Z

GRETA…Silencio…

Voces apagadas, por no saber…

¿ Para que te han buscado…?

¿Por que no te han encontrado…?

quizás… porque sólo en el silencio,

Arte con Arte

podían desentrañar tu misterio.

Mirada…que dice…que no dice…

oscuridad, soledad y SER.

GRETA divina inalcanzable

atrapada por un instante

inacabada…

Autora Cris Acqua.

Catálogo de la exposición de Carmen Luna ” Greta y Marlene “en la Casa del Marques de Larios-Torre del Mar-Málaga

www.carmen-luna.com

GRETA… Silence…
Voices extinguished, by not knowing…
So that they have looked for to you…?
So that they have not found you…?
perhaps… because only in silence,
Art with Art they could unravel your mystery.
Watched… that says…
that it does not say… the dark,
solitude and BEING.
Divine GRETA
unattainable catched for a moment unfinished… ”

Author Cris Acqua. Catalogue of the exhibition of CARMEN LUNA
” Greta and Marlene” in the House of Marquess de Larios- Tower of the Sea-Malaga)

ARTE en los MUROS...

2008-10-25T08:05:00.003Z

(CRIS ACQUA Artista)

www.crisacqua.com

ART in the WALLS…

" I look for in the distance of the time, the art of which they make an impression to me… I have brought a spectator and together, we caressed the humid textures of the walls, with the fascination and to contemplate to a miracle of forms and colors… "

(CRIS ACQUA Artist)

1° Concorso d’Arte “COLORI IN EMERSIONE” 2008-2009

2008-08-30T20:13:00.004+01:00

1° Concorso d’Arte “COLORI IN EMERSIONE” 2008-2009

L’idea del concorso che ci avviamo a presentare nasce dal profondo desiderio di ampliamento degli orizzonti di ExpoArt, network d’Arte e Cultura. È una realtà inconfutabile il continuo verificarsi di situazioni inspiegabili all’interno del pianeta Arte: vi sono numerosi artisti in possesso di doti eccezionali, che lavorano con passione e grande serietà, i quali, loro malgrado, si ritrovano ai margini dei circuiti che contano.
Il Premio “ Colori in emersione” si prefigge il compito di dare spazio e voce a tutti quegli artisti emergenti che operano all'ombra dei circuiti d'arte nazionali ed internazionali, mettendone in risalto le qualità, portandole all’attenzione di Collezionisti e Gallerie, svecchiando gli obsoleti canoni tradizionali attraverso i quali questi ultimi si ostinano ad operare in modo cieco e deleterio all’Arte stessa.
Al fine di rendere tutto ciò possibile, i premiati riceveranno visibilità su una rivista del settore e i dieci finalisti avranno la possibilità di esporre in una importante mostra d’arte collettiva a loro dedicata.

…………………………………………………………………………………..
BANDO DI CONCORSO 2009

1) “ExpoArt, network d’Arte e Cultura”, allo scopo di promuovere e valorizzare l'arte, indice ed organizza la 1° Edizione”on line” del Concorso d’Arte “COLORI IN EMERSIONE”.
La partecipazione al concorso è aperta a tutti.
Il tema è Libero
Ogni artista, italiano o straniero, può partecipare con 2 opere di dimensioni che vanno da un minimo 40x50 a un massimo 80x80,
è consentita ogni tecnica ed espressione artistica, (olio,acrilico tecnica mista, disegno, acquerello, incisione, serigrafia, litografia, illustrazione, fumetto, fotografia digitale, ecc...)

2) Le due opere in formato digitale (.jpg, risoluzione , larghezza massima 600 pixel) andranno inviate via e mail unitamente al modulo apposito alla pagina "Scheda di adesione", entro e non oltre il 30 ottobre 2008.

In questa prima fase non è richiesta alcuna quota di partecipazione.

3) Le opere inviate saranno sottoposte ad una preselezione, questo per garantire la massima qualità e la buona riuscita del concorso. Qualora non si dovesse raggiungere un numero minimo di partecipanti quantificato in almeno 35 unità, il concorso verrà posticipato a data da destinarsi. In tal caso tutti i candidati che avranno già inviato materiale e scheda di adesione saranno avvertiti a mezzo e-mail, ed inoltre la notizia del posticipo verrà bandita sul portale ExpoArt (http://expoartcc.ning.com ).

4) Nella fase successiva, ai partecipanti che avranno superato la preselezione, verrà data comunicazione da parte della giuria, entro 10 giorni via e mail.
Per concorrere alla selezione finale, nella quale saranno sanciti i vincitori del Premio, accettando di partecipare al Concorso in qualità di finalisti, sarà loro richiesto di versare un contributo d’iscrizione, necessario ai fini organizzativi.

La quota di iscrizione è stabilita nella somma di 15 euro da versare sul conto PostePay N° 4023 6004 2076 9897 intestato a Carlo Capone

*PREMI

1° Premio pubblicazione su una nota Rivista del settore

SEGNALATI

I 10 segnalati avranno la possibilità di esporre in una mostra collettiva organizzata dalla da “ExpoArt, network d’Arte e Cultura”

A tutti i finalisti ed i segnalati dalla Giuria saranno conferiti dei diplomi di merito.

Il premio non è da considerarsi premio-acquisto in quanto l'opera premiata o segnalata resta di proprietà dell'autore.

5) Sul portale http://expoartcc.ning.com , dopo il 20 gennaio 2009, verranno resi noti i risultati con il verbale della Giuria, i nomi dei finalisti, dei segnalati e dei premiati con le opere pubblicate, con la doverosa precisazione che il portale della ExpoArt non si riterrà responsabile dell'eventuale utilizzo che terzi potrebbero fare delle riproduzioni pubblicate su internet.

Per ulteriori informazioni: Carmine Verazzo Amministratore del portale ExpoArt 3397655841-

***************************************************************************

SCHEDA DI ADESIONE preselezione

Nome*……………………………. Cognome* ……………………………………………….
Indirizzo………………………………………………………………………………………..
Città………………………………………………………….. Nazionalità………………………
Telefono……………………………… Cellulare…………………………………………………
E-mail*……………………………………………………………………………………………
Sito internet…………………………………………………………………………………………

Il sottoscritto, presa visione del regolamento per partecipare all’ 1° Concorso d’Arte “COLORI IN EMERSIONE” 2008-2009, dichiara di accettare integralmente tutte le sue disposizioni nessuna esclusa e, con la presente, esonera l’organizzazione dal risarcimento di qualsiasi eventuale danno subito dalla propria opera durante il trasporto e la permanenza nei locali del Premio. Pertanto, partecipa al Premio presentando le seguenti opere :

titolo opera…………………………………………….tecnica………………………………
anno……………………………………………………………

titolo opera…………………………………………….tecnica………………………………
anno……………………………………………………………

è necessario inviare via e mail le immagini unitamente al modulo apposito alla pagina "Scheda di adesione", entro e non oltre il 30 ottobre 2008.
al seguente indirizzo: expoart@email.it
data
firma

ORIGAMI o el nuevo ARTE de Cris Acqua

2008-08-25T20:57:00.003+01:00

"...Sabía de la pasión que tiene Cris Acqua por las texturas, por las luces y sombras, por los pliegues, por los manuscritos, pergaminos y papiros...por el arte de doblar papeles...( ORIGAMI en Japón ) por esas transparencias de seda sobre fondos oscuros que nos enseñan..." que las cosas existen, antes de existir..." Sus más queridas obras de arte, se pliegan, se doblan, se retuercen...y cuando se rebelan, se esconden detrás de formas invisibles... Os invito a disfrutar de todo ésto y más...tánto, como vuestra imaginación os permita...y si os apetece, teneis la posibilidad de tener y coleccionar algunas de éstas hermosas obras... (Giovanna Di Arco-Coleccionista y critica de arte )

http://www.crisacqua.com

" … It knew of the passion that has Cris Acqua by the textures, by the lights and shades, you fold by them, by the manuscripts, parchments and papyruses… by the art to double papers… (ORIGAMI in Japan) by those transparencies of soothe on dark bottoms that teach… " to us; that the things exist, before existing… " His more dear works of art, are folded, bend, they twist… and when they are rebelled, they hide behind invisible forms… I invite to you to enjoy all this and more… as much, as your imagination allows you… and if it desires to you, teneis the possibility of having and of collecting some of these beautiful works…
(Giovanna Di Arc-Collector and criticism of art)

ENTRIAMO NEL SOGNO personale di Palumbo

2008-07-11T16:55:00.002+01:00

ENTRIAMO NEL SOGNO
mostra personale di Palumbo

dal 6 al 28 settembre 2008 - Alassio - Galleria Arte è Kaos

Per informazioni:
Studio d’Arte Palumbo - Tel. 347 8143278 - info@palumbociro.it
Galleria Arte è Kaos - Tel. 0182 648816 - arteekaos@hotmail.it

IL VOLTO DEI SOGNI

2008-07-11T16:53:00.002+01:00

IL VOLTO DEI SOGNI

Di Chiara Manganelli

L'atelier “Bottega Indaco” di Torino presenterà ad Alassio (SV), presso l'ex Chiesa Anglicana, una mostra di pittura dal titolo “Il volto come incarnazione del sogno”.
La mostra verrà realizzata grazie al patrocinio del Comune di Alassio, sarà inaugurata il 30 agosto 2008 e si protrarrà fino al 28 settembre.
Una collettiva che comprenderà le opere di Ciro Palumbo, Akira Zakamoto, Luisella Bardella, Claudia Giraudo e Laura Giai Baudissard.

Durante la serata d’inaugurazione si potrà assistere a una performance teatrale incentrata sulla potenza espressiva del volto in relazione ai sogni e alle emozioni, e verrà proiettato un video che sarà un vero e proprio viaggio tra i segreti di un volto umano, nel quale si cercherà di scandagliare i tratti somatici in quanto chiavi di lettura degli universi onirici di un individuo.
L'intento degli artisti è quello di comunicare, attraverso i propri dipinti, la magia evanescente del sogno, la sua forza emozionale e creatrice, e la sua affascinante poliedricità.
I cinque pittori hanno peculiarità, provenienze, stili e tecniche a volte anche molto diversi, ed è interessante poter ammirare come ognuno di loro interpreta questo affascinante tema.

Palumbo, con le sue risonanze metafisiche, attribuisce ai volti magie delicate e surreali, e sulle sue tele i sogni si stagliano come caleidoscopi palpitanti.
Tra oggetti ludici, scorci di elementi naturali e atmosfere che evocano un’estetica classicheggiante, i visi acquistano una complessità estrema, dettagliata e dinamica. Le emozioni e i sogni si rispecchiano in ogni sussulto della carne, in ogni cangiante sfumatura dello sguardo, in ogni lieve contorsione della pelle.
I sogni di Palumbo partono dalla realtà per ribaltare la realtà, e l’uomo è un audace Prometeo che ruba il fuoco sacro agli dei per regalarlo a se stesso e diventarne il custode eterno.

Zakamoto elargisce al sogno il volto di esseri venuti da mondi lontani, creature rilucenti che ci guardano da una dimensione superiore. I baluginii degli occhi di questi esseri illuminati sembrano racchiudere la magia di un segreto che si svela attraverso simboli arcani e colori fantasmagorici. E dove l’illusione di un sogno conosciuto si sgretola, un nuovo sogno sconosciuto, appena intuito e abbozzato, prende forma ed esplode negli spazi rarefatti di universi iridescenti. I bambini indaco dei quadri di Zakamoto, avvolti da sfavillanti pianeti e stelle rutilanti, sono i detentori di una nuova consapevolezza. Essi sembrano prenderci per mano per condurci a compiere un salto quantico all'interno di noi stessi, per farci fagocitare dalle vorticose cascate di luce che permeano il nostro spirito.

Nei quadri di Luisella Bardella possiamo vedere, invece, come la materia si trasformi e si mescoli, in modo del tutto imprevedibile, per addentrarsi in spazi semantici molto lontani da quelli originari.
E dal legame viscerale e sottile che unisce una madre e una figlia scaturisce un sogno che gioca con le regole del tempo, anticipando desideri e speranze, annullando la convenzionalità della dimensione temporale lineare, e, in un balzo intimo e pieno di pathos, possiamo immergerci nella delicatezza dell’anelito onirico che genera la vita stessa, attraverso l’unione, spirituale prima ancora che carnale, di due anime.

Claudia Giraudo concepisce l’individuo come incarnazione di una bellezza in nuce, quasi ontologica, dove l’essere umano perde i suoi contorni specifici per varcare territori atemporali, dalle valenze assolute ed eterne, sullo sfondo di palcoscenici suggestivi che evocano atmosfere teatrali e cinematografiche.
I suoi volti esprimono magnificenza ma allo stesso tempo un'intensa carica spirituale.
La pittrice scava così nell’anima dei suoi personaggi alla ricerca dei loro sogni, trasformando le loro sembianze, nobilitandole, rendendole eccezionali, universali e uniche.

Laura Giai Baudissard intreccia con eleganza e perizia la fotografia con la pittura e l’arte digitale, per ritrovare il sogno che unisce l’essere umano alla natura. La vegetazione che avvolge i suoi volti è l'emblema dell’ambivalente fusione dell’individuo con gli elementi del cosmo, con la physis, e con la parte più profonda e intima del suo spirito.
Il sogno è racchiuso nella tensione verso qualcosa che ci attrae e ci appartiene ma che allo stesso tempo è distante da noi, come una chimera magnifica e inafferrabile che ci imprigiona tra gli artigli di un desiderio imperfetto e sdrucciolevole.

In questa mostra, dunque, il denominatore comune è il volto come espressione del sogno. Un volto che incarna il sogno custodito dentro la nostra anima, che ne è il simbolo, che funge da tramite tra il conscio e l'inconscio, tra lo spirito e la corporeità.
E’ nel volto che la nostra essenza si specchia e si espande. Il viso umano diventa così una tela su cui le nostre sensazioni e i nostri sogni, come scintille di colori infiniti, si disegnano e si definiscono, cangiando in continuazione come materia viva e pulsante.
E lo sguardo attento e sapiente di questi artisti tenta di catturare e carpire la magia sublime degli universi onirici di uno sguardo, di una bocca, di uno zigomo, perché il corpo comunica in modo molto più profondo e autentico del linguaggio verbale, e la pittura è l’arte che meglio può rivelare, attraverso il potere suggestivo delle immagini, i segreti seducenti e stupendi che albergano negli abissi dell’animo umano.

E questo viaggio alla ricerca delle radici profonde del Sogno prosegue con una mostra personale di Ciro Palumbo, ospitata dalla galleria “Arte è Kaos” di Alassio, a partire dal 6 settembre fino al 28 settembre 2008. In questa esposizione il Sogno sarà sempre l'elemento centrale dell'analisi pittorica, ma si espanderà ulteriormente; si sposterà dal volto e penetrerà nei recessi nascosti degli oggetti, per affacciarsi sugli umori sottili della psiche umana che questi oggetti crea e plasma, trasformandoli in simboli visionari di universi sotterranei e conturbanti. Così la prospettiva muta, e il punto di vista si amplia e si accresce. L'artista, dunque, focalizzerà l'attenzione sulle molteplici sfaccettature che dal Sogno possono sortire, soffermandosi sulle infinite combinazioni, incanti e contaminazioni che il nostro inconscio può generare.

IL VOLTO, INCARNAZIONE DEL SOGNO
mostra collettiva di
Palumbo - Zakamoto - Bardella - Giraudo - Giai Baudissard

dal 30 agosto al 28 settembre 2008
Alassio - Ex Chiesa Anglicana
Curatore: Nicola Angerame

Per informazioni:
Bottega Indaco - Tel. 347 8143278 - bottegaindaco@tiscali.it
Ufficio stampa - nicola.angerame@libero.it

Artista Carlo Capone

2008-07-09T17:44:00.000+01:00

Webcast by Ustream.TV

CARMEN LUNA o la COLLAGEMANIA Internacional

2008-06-15T10:45:00.005+01:00

CARMEN LUNA
Sigues reciclando…
Sigues recorriendo éste planeta gastado…
Sigues amando los restos tirados…
Sigues esculpiendo el papel…
Mientras tu alma se llena de gozo…
Porque sabes rescatar,
Restaurar,
Crear…
Porque
mientras los demás
duermen sus intenciones mágicas
De mundos únicos
TÚ…
Querida artista
haces ALQUIMIA
con tus sentimientos viscerales
por la gracia de una apasionada vida
entregada al ARTE.

(Giovanna di Arco)

Se recomienda ver las magistrales obras
de la artista Carmen Luna:

http://www.carmen-luna.com

ALCHEMY of CARMEN MOON

You continue recycle… You continue crossing this one spent planet… You continue loving the thrown rest… You continue carving the paper… While your full soul of joy… Because you know to rescue, To recover, To create… Because while the others they sleep its magical intentions Of unique worlds YOU… Dear artist beams ALCHEMY with your visceral feelings by the grace of an enthusiastic life given to the ART. (Giovanna Di Arco)
It is recommended to see skillful works of the artist Carmen Luna:
http://www.carmen-luna.com

Archivio Artisti Campani Italia

2008-06-02T16:34:00.000+01:00

Archivio Artisti Campani

Arlecchino in Norvegia

2008-05-27T12:28:00.001Z

norvegiadet gule galleriet - june
"Arlecchino in Norvegia" lucio Diodati
Lucio Diodati

Presenta

Arlecchino in Norvegia

dal 1 al 30 june 2008

staver-Norvegia

Colori Armonie Campane

2008-05-26T06:51:00.002Z

ExpoArtCC

EXPOSICIÓN AIRES DE CÓRDOBA EN FERROL

2008-05-11T06:46:00.003Z

La Asociación Cultural Aires de Córdoba a través de su Centro Internacional de Arte y Literatura “Equipo Córdoba” (CIALEC), realiza del 2 al 31 de Mayo del 2008 una exposicion colectiva de pintura, en la SALA “PORTA NOVA” sita en Pza. del Inferniño, s/n 15.403 – Ferrol (A Coruña).
La coordinación y control de la misma corre a cargo del Coordinador de Aires de Córdoba - CIALEC en Galicia José Manuel Nogueira Nogueira, y del escultor Rafael Nadales.
Participan un importante número de artistas a nivel nacional e internacional.

Mostra collettiva di Scultura e Pittura

2008-05-08T18:37:00.000Z

Mostra collettiva di Scultura e Pittura

curata e presentata da Carlo Roberto Sciascia

Tempus fugit

Inaugurazione: venerdì 9 maggio, ore 18.00

Luogo: Palazzo Veccia in Pozzovetere di Caserta, alla piazza dei Colli Tifatini

Artisti: Augusto Ambrosoni, Enzo Angiuoni, Adriano Cacioppoli, Nunzio Capace, Carlo Capone, Joseph Ciccariello, Alvaro Manuel Clavero Cebrian, Clitorosso (Daniela Raffaele), Alfonso Coppola, Salvatore D'Imperio, Salvatore D'Onofrio, Antonio De Chiara, Antonio Del Donno, Alessandro Del Gaudio, Giuseppe Di Franco, MRosaria Di Marco, Belgiro Di Marzo, Grazia Di Marzo, Nicola Erboso, Giovanni Ferrenti, Enrico Fiore, Mattia Fiore, Stelvio Gambardella, Guaccio (Roberto De Notaristefani), Rosa Guarino, Lucia Iovino, Maria Grazia Mancino, Valentina Mazzulla, Salvatore Nuzzo, Luigi Pedata, Gianni Pontillo, Anna Pozzuoli, Susi Provenzale, Gabriella Pucciarelli, Marisa Puglia, Antonio Pugliese, Angelo Ranieri, Sandra Ravallese, Luciano Romualdo, Francesco Russo, Bartolomeo Sciascia, Anna Scopetta, Domenico Severino, UgOdino (Ugo Palladino), Giuseppe Vaccaro, Ada Vinciguerra

Direttore artistico: Carlo Roberto Sciascia

Organizzazione: Associazione dell'Asparago di Montagna, Associazione Culturale "Ars Supra Partes"

Collaborazione: Fidapa Calatia di Maddaloni

Si ringraziano per la loro squisita ospitalità i proprietari del Palazzo Veccia ing. Giovanni Della Valle e prof. Rosa Campanile

* * * * ** * * * *

Venerdì 9 maggio, alle ore 18.00, si inaugura a Pozzovetere di Caserta in piazza dei Colli Tifatini, sale e cortile del Palazzo Veccia di Palazzo Veccia, una mostra alla ricerca dell'identità dal titolo "Tempus fugit"; l'esposizione, curata e presentata da Carlo Roberto Sciascia, propone opere di. Augusto Ambrosoni, Enzo Angiuoni, Adriano Cacioppoli, Nunzio Capace, Carlo Capone, Joseph Ciccariello, Alvaro Manuel Clavero Cebrian, Clitorosso (Daniela Raffaele), Alfonso Coppola, Salvatore D'Imperio, Salvatore D'Onofrio, Antonio De Chiara, Antonio Del Donno, Alessandro Del Gaudio, Giuseppe Di Franco, MRosaria Di Marco, Belgiro Di Marzo, Grazia Di Marzo, Nicola Erboso, Giovanni Ferrenti, Enrico Fiore, Mattia Fiore, Stelvio Gambardella, Guaccio (Roberto De Notaristefani), Rosa Guarino, Lucia Iovino, Maria Grazia Mancino, Valentina Mazzulla, Salvatore Nuzzo, Luigi Pedata, Gianni Pontillo, Anna Pozzuoli, Susi Provenzale, Gabriella Pucciarelli, Marisa Puglia, Antonio Pugliese, Angelo Ranieri, Sandra Ravallese, Luciano Romualdo, Francesco Russo, Bartolomeo Sciascia, Anna Scopetta, Domenico Severino, UgOdino (Ugo Palladino), Giuseppe Vaccaro, Ada Vinciguerra
La mostra propone una profonda riflessione sulla temporalità nel mondo greco e romano e sui suoi significati, nonché sulla sua traduzione in immagini, è accompagnata da un concetto fondamentale che è l'inesorabile procedere di esso; anche l'analisi delle forme, grazie le quali si è manifestato il senso del tempo per gli antichi, lo propone in immagini concrete, in essenze personificate come Aion, Chronos, Kairos, figure che sembrano sfuggire ad una comprensione definitiva e rimandare ad un universo complesso, ambiguo e polimorfo.
Quindi, lo sviluppo di un tema del genere, lungi dall'essere di dominio esclusivo dell'arte figurativa, sfocia nel campo filosofico e letterario e si avvale di incursioni nel settore storico-artistico e forse anche in quello storico-religioso, da cui è possibile, anzitutto, trarre un carattere polisemantico del tempo.
La mostra intende, quindi, mettere a fuoco lo sviluppo del concetto del tempo, inquadrandolo nell'esperienza quotidiana ed in quella derivata dalle riflessioni colte sull'argomento, iniziate fin dal mondo antico, affiancando il concetto del con quello greco del .
L'esposizione e la conferenza rientrano negli eventi culturali della XXXVIII edizione della fiera dell'asparago di montagna, una manifestazione folcloristica che, partendo dalla presentazione di quel prodotto tipico dei colli Tifatini, riesce a coinvolgere tutti i cittadini del borgo in primis, ma anche quelli italiani e stranieri in una serie di mostre, concerti, incontri e conferenze di grosso spessore protratte fino all'otto giugno grazie all'impegno costruttivo dell'Associazione dell'asparago di montagna.

Le Carte dell'Arte

2008-05-08T18:34:00.000Z

Le Carte dell'Arte

Antonio Auriemma Renato Barisani Gianni De Tora
Carmine Di Ruggiero Giovanni Ferrenti Enea Mancino

Inaugurazione
sabato 10 maggio - ore 18.00 a Caiazzo, presso il Palazzo Mazziotti

Interverranno: il Sindaco di Caiazzo Stefano Giaquinto e l'Assessore alla Cultura Tommaso Sgueglia, i critici d'arte Giorgio Agnisola, Franco Lista e Carlo Roberto Sciascia; coordina gli interventi il D.S. prof. Diamante Marotta.

In occasione della manifestazione gli artisti doneranno al Comune di Caiazzo una loro opera per un costituendo museo d'arte contemporanea.

Patrocinio: Provincia di Caserta, Comune di Caiazzo, Associazione Culturale Ars Supra Partes
Collaborazione: Pro Loco di Caiazzo, Associazione fotografica "Elvira Porto", Forum Giovani Caiazzo, Fidapa Calatia.

10 - 23 maggio 2008

Orario di apertura: lunedì 8.30/12.30 - 15.30/18.30; martedì 8.30/12.30; mercoledì 15.30/18.30; giovedì 8.30/12.30; venerdì 8.30/12.30 - 16.00/18.00; sabato e domenica chiuso.

In catalogo i seguenti testi:
- "La calda pronuncia dell'astrattismo partenopea" di Giorgio Agnisola
- "Astrattismo come purificazione" di Franco Lista
- "Astrattismo a Napoli" di Carlo Roberto Sciascia

* * * * * * * * * * *

La calda pronuncia dell'astrattismo partenopea

di Giorgio Agnisola

Mi sembra che una particolare fisionomia segni la produzione artistica campana nell'arco temporale che può delinearsi dall'astrattismo all'informale: una fisionomia non identificabile con una declinazione stilistica e leggibile piuttosto nel momento di annodare i fili nascosti del senso e della connotazione psicologica della produzione artistica, del suo portato umorale e spirituale; una fisionomia che potrebbe definirsi di sostanziale rinnegamento, pure all'interno di collaudati e generali percorsi della ricerca, di un' espressione puramente cerebrale ed emotivamente distaccata. Raramente infatti l'arte partenopea degli ultimi decenni interpreta modelli astratti privi di quella dinamica visiva che si legge anche come testimonianza di una passione artistica e di una partecipazione ispirata: un segno distintivo che verosimilmente è comune a molta arte meridionale e che negli artisti campani acquista una cadenza rilevabile in particolare nell'opera di alcuni dei suoi maggiori più giovani e meno giovani protagonisti. Carmine Di Ruggiero per esempio, che ha a lungo indagato l'uso promiscuo dei materiali in una prospettiva geometrica, ma anche in una dinamica materica, testimonia in maniera esemplare il continuo sforare il dato puramente astratto-visivo, annettendo alla ricerca una pronuncia più interna e non di rado una trascrizione di sé intimamente lirica. L'arte di Renato Barisani, il decano degli artisti partenopei, che indaga da decenni una geometria connotata da vigilantissimi equilibri formali, ha sempre inseguito una calda armonia visiva. La sua arte risuona all'interno del dettato visivo, non è chiusa nel rigore dei segni , ma si apre a forme e volumi che catturano a annettono intensamente i piani e la luce in un equilibrio formale e compositivo che fondano potrebbe dirsi sul molteplice senso percettivo dello spazio in chiave luministica ed emozionale. Anche Gianni De Tora, artista recentemente scomparso, ha testimoniato nei lavori della seconda metà degli anni Novanta del secolo scorso, in cui forme cromatiche libere e brillanti campiscono luoghi interni e prospettici dello spazio visivo, una tensione intimistica, affidata alla dialettica tra il dinamismo scenografico dei segni e rigido e ribaltato gioco dei piani di luce. Le costruzioni geometriche di Enea Mancino sono articolatissime trame costruttive che puntano al recupero di un equilibrio "miracoloso" e non di rado solenne della forma: di un luogo di origine si direbbe del linguaggio visivo, che si interpreta a partire da un centro reale e immaginario, matematico e intuitivo, in cui si può leggersi tanto una ordinata idea mentale quanto un principio spirituale, inglobando lo spazio in una sorta di riverbero a catena, solo in apparenza consequenziale, in realtà annesso sulla scorta di una fine e lucida tensione psicologica. Le stesse sculture di Giovanni Ferrenti, di cui sono note le grandi strutture in metallo, in cui pure è intuibile una tensione meccanicistica oltre che compositiva e una singolare allusione ad mondo organico e naturale, sono incomprensibili senza una prospettiva di luce, che sfiora il metallo, penetra i giochi dei trucioli di ferro, gli agglomerati da utensileria meccanica e ne svela le trame segrete, la superficie ora rugginosa ora lappata, i complessi ingranaggi, i misteriosi meccanismi. Una luce che non di rado è leggerezza nei tentacoli di una forma che non è mai statica, anche negli assetti più pesanti e aspira a liberarsi nell'aria mite del paesaggio partenopeo. La cifra pittorica di Antonio Auriemma si situa infine in un suggestivo territorio di confine tra astrazione e sogno. L'immagine non è il luogo del riconoscimento della forma, ma del suo velamento, del suo traslato onirico, del suo transito fantastico. Le sue opere sono un delicatissimo racconto di forme misteriose che si inseguono nello spazio lievitato e improbabile di una dimensione totalmente interna. E' il fine traslato nello spazio astratto di un intimismo romantico e poetico, a un tempo misterioso e familiare, il tracciato simbolico di una pacata e dolce narrazione psicologica, ma anche la ricerca di un luogo di equilibrio, sintetico e finale, in cui coniugare come in una preghiera ansia e armonia.

* * * * * * * * * * *

Astrattismo come purificazione

di Franco Lista

Nella sua più immediata fenomenologia, il rapporto che lega i sei artisti in mostra appare quasi una correlazione diretta del pensiero di Clement Greenberg , quando questi sostiene che l'astrattismo è l'ineluttabile risultato processuale del fare arte. Ovvero, l'arte, allontanandosi progressivamente dalle allucinazioni del realismo, subisce una sorta di "purificazione" che la porta al pieno dominio del campo pittorico.
Il suggestivo saggio di Greenberg, contenuto nel recente libro "Alle origini dell'opera d'arte contemporanea", curato da Di Giacomo e Zambianchi, ci rinvia a quel unico contenuto astrattivamente sensibile, puro e originario, della pittura.
La ricerca di questo contenuto mi sembra, in buona sostanza, il filo ermeneutico che lega il lungo lavoro dei nostri artisti, assicurandone sia la profondità dei linguaggi, variamente orientati, sia quella particolare aura emozionale, evocatrice del mistero della pittura, che sempre accompagna l'arte astratta.
Lo sguardo di insieme, appena delineato, potrebbe contribuire a un ulteriore approfondimento del vasto repertorio di forme d'espressione astratta, nell'area napoletana, indipendentemente dai modi rappresentativi e dalle declinazioni individuali dei singoli artisti.
Intanto, occorre dire, si è gia formata in proposito una cospicua letteratura storico-critica che coglie, attraverso un non semplice lavoro di sistematizzazione, i tratti storici e qualitativi della ricerca napoletana.
Antonio Auriemma, Renato Barisani, Gianni De Tora, Carmine Di Ruggiero, Giovanni Ferrenti e Enea Mancino sono tra i principali protagonisti di questa annosa ricerca che intreccia varie vicende; vanno visti, soprattutto in relazione al loro contesto storico e ambientale, come autentici battistrada di una ricerca che ha effettivamente portato le arti visive napoletane ad una condizione di necessaria e rinnovata "purificazione".
"Le vicende dell'arte astratta a Napoli , scrive con efficace penetrazione critica Carlo Roberto Sciascia, si susseguono con logica continuità . soprattutto causata dalla vivacità e dalla varietà delle sedimentazioni e dei collegamenti culturali, rinnovatisi di generazione in generazione, negli ultimi decenni del Novecento".
I nostri artisti sono quelli che rifuggirono dalla facile accessibilità del figurativismo, svolgendo un ruolo, pur con paradigmi diversi, assolutamente pionieristico ed esemplare.
Ricusarono senza alcun indugio quella generale condizione di "imagomania" che sempre di più si andava affermando e rispetto alla quale Roland Barthes notava la nostra totale dipendenza, così forte da anteporla agli "ideali dell'etica o della religione".
Certo, al di fuori delle categorie canoniche, non è difficile percepire il rigore, la sensibilità, la forte passione contro la spregiudicata mercificazione delle immagini del nostro tempo.
Sono questi aspetti e valori che riverberano soprattutto nelle opere in mostra, dando conto della forte incidenza etica della lunga e straordinaria stagione dell'astrattismo nella nostra recente storia artistica.

* * * * * * * * * * *

Astrattismo a Napoli

di Carlo Roberto Sciascia

Le avanguardie storiche dei primi anni del Novecento hanno contribuito, sia pure in maniera diversa l'una dall'altra, al completo stravolgimento del concetto di arte, ponendo le basi per una nuova idea di arte e dell'essere artisti. Dal desiderio di liberazione scaturisce il dinamismo spaziale, da cui si irraggiano tutte le dinamiche morali e sensitive dell'individuo umano; i singoli colori, la loro più o meno intensa saturazione cromatica, il senso simbolistico, allusivo di stati d'animo o di stati psichici particolari, le profondità dell'interiorità spiritualizzante significano più di qualsiasi apporto naturalistico narrativo ed illustrativo. Colore e struttura delle materie plastiche sono il presupposto per varcare il conscio ed accedere all'inconscio ed alla fantasia soggettiva. L'artista diviene un sottile illusionista, un giocoliere sul filo di seta delle memorie fragranti e nostalgiche, uno stregone, un prestigiatore, un poeta e si avvia a esplorare i meandri oscuri e complessi delle realtà sovrapposte a quelle visibili, nella spazialità di ritmi e di musiche, tra i dinamismi delle linee energetiche, tra le tessiture cromatiche che ci circondano ed hanno un'eco interiore, nella decomposizione della forma.
È stato, però, solo con la seconda metà del Novecento che le varie pratiche di sconfinamento e di estetica diffusa hanno dato vita ad una molteplice e multiforme produzione di interventi negli spazi urbani e nel paesaggio, di performance e di happening, confluendo in ultimo in un unico evento spettacolare, entro cui sfuma la distinzione tra dimensione virtuale e mondo reale. La prevalente causa di ciò deve ricercarsi nelle mutate concezioni filosofiche e socio-economiche e nel diverso concetto di uomo e di umanità, il tutto sotteso da una precarietà sempre più sconvolgente del quotidiano, che sembra distruggere il concetto di spazio temporale ed ogni speranza di durata. Anche i parametri di lettura sono cambiati tanto che si richiede nei confronti dell'arte un atteggiamento diverso da quello tradizionale; si può dire che essa diventa sempre più una disciplina specialistica, "intellettualizzata" e, come ogni altra disciplina, ha un suo linguaggio specializzato e l'uso di termini, per così dire, tecnici.
L'ampliamento dei limiti della concezione estetica per mezzo di varie tecniche ha offerto uno strumento legittimo per realizzare un'espressione più significante. Conoscenze e strumenti derivati dal mondo scientifico, esperimenti condotti dall'industria chimica e dalla rivoluzione tecnologica con i suoi passi da gigante hanno aperto nuovi orizzonti agli artisti, indicato loro nuove tecniche di espressione artistica e fornito i materiali più svariati.
L'Astrattismo è stato accolto nel dopoguerra nel segno di un'apertura scandalosa alla modernità, in un contesto come quello napoletano che, pur avendo conosciuto all'inizio del secolo le rotture clamorose del Futurismo, era rimasto fedele in massima parte, e soprattutto per quanto attiene al pubblico ed al mercato, a moduli tardo-ottocenteschi.
A Napoli importante è stato il senso della problematicità del linguaggio che alcuni colgono sul versante dell'ironia, altri accentuandone la dimensione del conflitto con lacerante sensibilità esistenziale, altri ancora evolvendo elementi che rapportano l'opera alla realtà in un dinamismo soggettivo, ma anche esaltato da frammenti di un reale che varia continuamente, ognuno con personali esperienze e con declinazioni linguistiche molto varie.
Negli anni Cinquanta Renato Barisani dà vita dà vita ad un poetica dell'informale dalle suggestive evocazioni e, più tardi, ad un'astrazione geometrica organica, anima vivacemente lo spazio delineando percorsi movimentati in ritmiche evoluzioni ove anche l'asimmetria, seppur apparentemente disarticolata, raggiunge un ordine più libero ed incondizionato nello spazio; le superfici ideate, levigate e dai risvolti silenziosi, entrano in intima discorsività con l'ambiente realizzando in piena risolutezza un plastico dinamismo che si compenetra nel mondo circostante.
Il linguaggio di Carmine Di Ruggiero gode di continui riferimenti alla magica atmosfera di Napoli, piena di animazione e folclore, e propongono impressioni "serbate" sia nella sua vita quotidiana, sia durante i suoi viaggi trasferiti in un'impalpabile dimensione virtuale; con una dialettica ricca, quelle visioni tipiche dell'astrattismo geometrico si evolvono in strutture materiche le quali, con "graffi" segnici consunti dal tempo, e impulsi gestuali complessi ed incisivi, si impadroniscono della superficie plastica. Le immagini articolate, che si avvalgono di squarci di colore e di linee scavate in uno sfondo denso per delineare il bisogno di ricollegamento al passato da recuperare, diventano segni che incidono nel cuore tracce indelebili e sofferte in una ricerca (quella attuale) che, non in antitesi o contrasto con quelle degli anni precedenti, sviluppa percorsi malinconici ma più intimi; esse si compongono delicatamente, spargendo un assorto silenzio dal forte impatto emotivo e dalle ripercussioni psicologiche incisive in una mirabile rarefazione sensoriale. La consistenza, abbinata al senso etereo dello spirito ed alle percezioni più intime, entra in rapporto con il mondo intimo e personale più segreto intraprendendo un'emozionante suggestiva avventura spirituale.
Giovanni Ferrenti sintetizza le intense percezioni di una realtà, sovrapposta a quella visibile, in grado da un lato di esaltare in lui il senso di appartenenza all'universo della natura, dall'altro di aprire mondi sensoriali inaspettati. Le sue opere vivono intimamente ed armonicamente con il mondo circostante in una concezione spazio temporale vibrante e si esaltano in un vissuto senso di appartenenza all'universo ed alla natura, aprendo mondi sensoriali inaspettati; sanno fondersi con gli interni spaziosi, con le architetture urbane e, soprattutto, con lo sfondo di un paesaggio naturale che ha nell'infinito il suo limite, disegnando intorno visioni euritmiche, mentre le loro cuspidi si prolungano verso il cielo per fendere le linee di confine tra reale e metafisico, alla ricerca di una fusione globale del visibile all'assoluto; concentrate nella concretezza mediana, si distendono in mirabili estensioni che prospettano da un lato il senso della deflagrazione della materia, dall'altro il procedere inarrestabile del tempo verso il punto di non ritorno, mentre dal loro nucleo energetico sono evocati inquietanti eventi che si stemperano nella levità spaziale tra gesti imperiosi ed effusione di pensiero.
Le sculture di Gianni De Tora disegnano architetture geometriche, sviluppate in rigorose forme campite da intensi colori e da interventi segnici per una riscoperta dei principi matematici e per giungere a realtà "altre". I cromatismi, poi, determinano passaggi decisi e percorsi della mente, così come è evidente. Nelle "strutture riflesse" di De Tora l'insieme si trasforma in contrapposti elementi dal sapore energico e rilevato, che propongono confini tra due realtà simili ma distinte, dalle quali, forse, apprendere una verità: troppo spesso l'uomo discute per futili motivi, senza rendersi conto di osservare tutto su un piano riflesso.
Il rigore espressivo di Enea Mancino tende ad impostare valenze segnico-cromatiche in assetti equilibrati per meglio definire i caratteri distintivi dei suoi lavori; la sua ricerca sul colore e sulla geometria dell'universo si incentra sugli elementi geometrici, i quali si susseguono euritmicamente in originali architetture dall'immediato respiro lirico e dai luminosi richiami all'identità mediterranea con significative sequenze e strati cromatico-espressivi dalle dimensioni controllate. Le sue opere, di notevole sintesi formale, intendono sintetizzare un linguaggio personale per le tracce e le vibrazioni, che le caratterizzano. La sua sintesi non è solo formale in quanto il rigoroso segno entra in contatto con l'armonia dell'universo, mentre le pulsioni interiori cercano un equilibrio assoluto.
L'equilibrio tonale dà corpo alle opere di Antonio Auriemma e le sospende nel tempo e nello spazio sul filo ineffabile della percezione emozionale; i suoi lavori, sottilmente poetici, si avvolgono di misterioso incantesimo offrendo scenari intensi e avvincenti, ricchi di profumi e sapori mediterranei. L'artista si avventura in visioni in bilico tra miraggi e suggestioni, rimandi trasparenti di memorie passate, per accedere a progressioni fantastiche e liricamente energiche in una concretizzazione di accenni intimistici.

LA SOLEDAD DEL ARTISTA

2008-04-29T19:42:00.003Z

Navegando en Internet, me topo sin querer queriendo con otros bloggers
que me resultan muy "conocidos".
Tal fue el caso hace unos días, cuando encontré una artista chilena, que mostraba en su blog un cálido rincón de su taller y se lamentaba de su encierro “elegido”. Decía que desde allí sólo ve un pedazo de cielo a través de su ventana, esa es su conexión con el mundo exterior. Y sin embargo…allí vive confinada pintando.
En seguida me remito a mí misma y pienso en mis días de encierro: solamente yo y mis pinturas (y ni siquiera la música, porque ya es una interferencia). Muchos de esos días soy plenamente consciente de que me pierdo ir a caminar bajo el sol de una tarde que tal vez nunca sea recuperada, o ir a un barcito a tomar un té con torta o un tostado (qué sencillos manjares! ).Sé que me lo pierdo, pero simplemente NO puedo evitarlo.
Mi amado poeta Rilke hablaba con certeza de que el arte proviene de una infinita soledad:
“Hay sólo una soledad, y es grande y no es fácil de sobrellevar…
Su crecimiento es doloroso como el crecimiento de los niños y triste como el comienzo de las primaveras. Pero no puede equivocarse usted. Lo que se necesita, sin embargo, es sólo esto: soledad, gran soledad interior…
Estar solo, como se estaba solo de niño, cuando los mayores andaban por ahí, enredados con cosas que parecían importantes y grandes, porque los mayores parecían tan ocupados y porque no se entendía nada de lo que hacían.” ( fragmento de “Cartas a un joven poeta”).
Nadie podría haberlo dicho mejor. Muchos años más tarde, los artistas
seguimos padeciendo y disfrutando esa misma soledad y ahora la volcamos en nuestros blogs.
De todos modos, la confesión de esta soledad por parte de otros colegas, nos hace sentir acompañados de algún modo, en el mismo camino.
Soy una nueva Blogger…¿Seguiré encontrando almas gemelas?
Si te interesó este artículo y querés leer otras reflexiones mías, visita mi nuevo blog:
http://gracielabello-art.blogspot.com/
Te espero!

Clase Magistral por la Pintora Carmen Mansilla

2008-04-08T11:16:00.006Z

Te invitan a asistir a la "Clase Magistral de Pintura", que impartirá la pintora madrileña "Carmen Mansilla", en el Centro Cultural Río Ebro "Edif. José Martí", c/Alberto Duce, 2 - 50018 Zaragoza.

La clase se impartira el día 18 de Abril de 2008, de 18 a
21 horas.

La entrada es Abierta y GRATUITA

OS ESPERAMOS !!!!

www.colectivo-apmi.com - www.artelibre.net - www.zaragoza.es

TOULOUSE LAUTREC libera el alma de CRIS ACQUA...

2008-03-27T15:42:00.005Z

HOMENAJE a Henri de TOULOUSE LAUTREC

Porque mi amor por éste genial pintor…dueño de los trazos
más libres y geniales de la Belle Époque,
me han influido totalmente en mi camino por el arte...Creo...que más allá de la vocación artística...mas allá de las posibilidades técnicas...es fundamental,
"liberar...tu alma y tus vísceras...para expresarse auténticamente... "Ni es fácil, ni es cómodo ni...es de un día para otro...
Pero...o encuentras una puerta para abrir o se está perdida...
Para mí...Toulouse Lautrec ha sido " mi puerta..."Sabía que llegaría el día, en que ese agradecimiento y esa comunión espiritual vivida con él, en épocas difíciles...dónde EXPRESARSE era...casi un " PECADO REVOLUCIONARIO..." se transformaría en obras de arte...Allí estábamos...su alma y mi vida... Aquí estamos...Su legado de SER a pesar de todo...no dejando que el resto, nos quitara la libertad de caminar libremente por el mundo... Y de ésto...

Él y Yo...sabíamos mucho...

CRIS ACQUA

http://www.crisacqua.com/
..............................................

HOMMAGE à Henri de TOULOUSE LAUTREC par l'Artiste CRIS ACQUA
Parce que mon amour pour celui-ci peintre brillant... propriétaire des grandes lignes les plus libres et brillantes de la Belle Époque, m'ont totalement influencée sur mon chemin par l'art... Je crois... qu'au-delà de la vocation artistique... plus là des possibilités techniques... il est fondamental, "libérer... ton âme et tes vísceras... pour exprimer authentiquement... " Ni il est facile, ni il est confortable ni... il est d'un jour à l'autre... Mais... ou tu trouves une porte pour ouvrir ou on est perdue... Pour moi... Toulouse Lautrec a été "ma porte..." Il savait qu'arriverait le jour, où ce remerciement et cette communion spirituelle vécue avec lui, à des époques difficiles... où EXPRIMER c'était... presque "un PÉCHÉ RÉVOLUTIONNAIRE..." il serait transformé des oeuvres d'art... Là nous étions... son âme et ma vie... Nous sommes ici... Son legs de de ÊTRE malgré tout... en ne laissant pas que le reste, nous enlèverait la liberté de marcher librement par le monde... Et de de ceci... Lui et Je... savions beaucoup...
CRIS ACQUA
http://www.crisacqua.com/
.............
TRIBUTE to Henri of TOULOUSE LAUTREC
by Artist CRIS ACQUA
Because my love by this one brilliant painter...
owner of the freest and brilliant outlines of the Belle Époque, has influenced to me totally in my way by the art...
I create... which beyond the artistic vocation... beyond of the technical possibilities... it is fundamental, "to release... to your soul and your vísceras... to express itself authentically...Neither it is easy, nor he is comfortable nor... is of a day for another one... But... or you find a door to open or she is lost... For me... Toulouse Lautrec has been "my door..." It knew that the day would arrive, in which that gratefulness and that lived spiritual comunión with him, difficult times... where TO EXPRESS ITSELF it was... almost "REVOLUTIONARY SIN..." would be transformed into art works... There we were... its soul and my life... Here we are... Its legacy of BEING in spite of everything... not leaving the rest, cleared the freedom to us to walk freely by the world...
And of ésto... He and I... knew much...
CRIS ACQUA
http://www.crisacqua.com/

Rassegna d’Arte tra le mura di Porcia

2008-03-24T10:07:00.001Z

Dopo il successo riscontrato lo scorso anno, il 18 aprile riapre i battenti la “Rassegna d’Arte tra le mura di Porcia”, giunta alla sua seconda edizione. La passata Rassegna si contraddistinse, oltre che per le armoniose fattezze delle opere rappresentate all’interno della Mostra d’Arte, anche per il suggestivo luogo in cui essa si tenne: il medievale Campanile del Duomo Arcipretale S.Giorgio Martire. Non meno affascinante risulta lo spazio che ospiterà questa nuova kermesse: il Casello di Guardia, risalente al XV secolo, il quale ha riscoperto tutto il suo valore dopo i recenti lavori di restauro che hanno restituito alle mura pregiati affreschi dell’epoca. Affreschi che cingono finemente le opere in mostra creando un’atmosfera incantevole, a metà tra il sogno e la realtà, in cui è possibile respirare l’aria cinquecentesca offerta dallo scenario a tratti fiabesco, rapiti dalla malia di un luogo in cui arte, musica e poesia si fondono nelle stesse emozioni, fino a divenire ognuna l’essenza delle altre. Contribuiranno a rendere speciale questa Rassegna d’Arte con le loro opere, gli artisti contemporanei Carlo Capone, Elisabetta d’Este, Maurizio Favaretto e Patrizia Lovato Carla Peccolo. Inoltre, la Collettiva d’Arte sarà arricchita dalle opere di due ospiti, presenti nell’ambito del Gemellaggio con la città austriaca di Spittal/Drau, gli artisti Peter Brandastatter e Gerart Weihs. La manifestazione sarà presentata dal Presidente dell’Associazione Artistico-Culturale “Naonisart” Mauro Stefanuto, fervente sostenitore di un’Arte che si propone come mezzo di comunicazione per un dialogo universale.
Vi sarà poi l’intervento di uno stimato critico d’Arte, il Prof. Enzo Santese.
La presentazione sarà arricchita, in collaborazione con la scuola musicale S.Gandino di Porcia, dalle note melodiose dell’arpa di Lucia De Antoni che accompagneranno la lettura dei versi di liriche scritte dal poeta Carmine T.A. Verazzo. L’ingresso alla Rassegna d’Arte sarà aperto a tutti gratuitamente dal 18 al 20 aprile.

ÚLTIMAS OBRAS DE MARÍA XESÚS DÍAZ

2008-03-20T10:51:00.008Z

Imágenes de mis últimas obras

Web: http://www.mariaxesusdiaz.tk/

E-mail: mariaxdiaz@yahoo.es

un articolo sull'artista Carlo Capone

2008-03-09T13:04:00.001Z

MOSTRA PERSONALE DI SUSANNA DE PAOLIS

2008-03-02T07:59:00.001Z

DONNE Madri, Eroine, Vergini e Martiri Sguardi sull’universo femminile
DONNE
Madri, Eroine, Vergini e Martiri
Sguardi sull’universo femminile

MOSTRA PERSONALE
DI
SUSANNA DE PAOLIS

COMUNE DI BOLOGNA
QUARTIERE SAVENA- SALA DIANA FRANCESCHI
Villa Aldrovandi Mazzacorati - Via Toscana 19

INAUGURAZIONE VENERDI 7 MARZO ORE 18,00

Orari mostra
Lunedì, martedì e venerdì 15,00 - 18,30
Sabato 10,00 - 13,00 e 15,00 - 18,30

Palline a piazza di spagna

2008-02-02T12:16:00.001Z

Pubblichiamo i dipinti che l'artista partenopeo ha creato ispirandosi alla performance di Piazza di Spagna

su cronacaqui
Il pittore Carlo Capone ringrazia il futurista Cecchini

NAPOLI (01/02/2008) - Il pittore napoletano Carlo Capone ringrazia Graziano Cecchini.

E’ proprio così: attraverso le sue imprese (la tintura di Fontana di Trevi e le Palline colorate di Piazza di Spagna), l’eclettico artista futurista è stato motivo d’ispirazione per il talentuoso pittore che, con i dipinti, Sguardo dell’anima: Fontana di Trevi si tinge di rosso e La forza: palline a piazza di Spagna, ha voluto omaggiare personalmente Graziano Cecchini.

“La tintura di Fontana di Trevi - ci dice il pittore napoletano - è stata per me una performance di forte impatto, rappresentato da quel rosso vivo in contrasto con il bianco della scultura; le palline, invece, mi hanno enormemente emozionato per il rumore che facevano nel rotolare giù dalle scale”.

“Ho quindi voluto fissare nel mio intimo quelle intense emozioni perché sono convinto che l’impresa di Cecchini rimarrà nella storia dell’arte contemporanea”.

I suggestivi dipinti di Capone nascono dall’utilizzo di quella che lo stesso autore definisce “tecnica poliimaterica”: un misto tra affresco e graffito, realizzato su tela con materiali come lo stucco, la polvere di marmo e colori ad olio.

Per saperne di più sull'artista napoletano:http://www.carlocapone.it

1°CONTEST D’ARTE WEB

2008-01-15T18:43:00.000Z

1°CONTEST D’ARTE WEB
“PETO D’ARTISTA”
2 Febbraio-2 Marzo 2008
http://www.petodartista.tk
iniziativa a cura del Collettivo Artistico “W LA GENTE”

Questo Contest d’arte che si svolgerà esclusivamente su web è nato per manifestare il nostro dissenso verso qualsiasi forma di sfruttamento artistico di autori e opere...perché un altro modo è possibile.
Rispondiamo con un Peto!

Contest Peto d'Artista

REGOLAMENTO

Art.1
Il Contest “Peto d’artista” è aperto a tutti gli artisti e si articola in un’unica sezione per tutte le categorie.
Raggiunto il numero massimo di 50 partecipanti non si accetteranno più elaborati.
La filosofia del Contest è quella di trasmettere un ideale di libertà e indipendenza da vincoli di ogni genere e la rivendicazione del valore proprio dell’artista e del suo lavoro, troppo spesso sfruttato oggi da ogni tipo di sistema sia esso legato al mercato dell’arte che a privati per ottenere visibilità sfruttando la buona volontà e il prodotto artistico messo a disposizione per l’organizzazione di mostre o eventi.
Si creerà una galleria virtuale di lavori che avrà una location immateriale e intoccabile da logiche di mercato e di profitto, raggiungibile con un solo click da ogni parte del globo.

Art.2
La partecipazione al Contest è completamente gratuita.

Art.2
I partecipanti dovranno inviare l’immagine di un elaborato eseguito con qualsiasi tecnica al seguente indirizzo e-mail: redazione@maghiscalzi.eu,entro il termine stabilito al 2 Febbraio 2008.
In allegato all’immagine dell’eleborato dovrà essere inviata la scheda di partecipazione e liberatoria per la pubblicazione on-line dell’immagine stessa pena esclusione dal contest.

Art.3
1. Al ricevimento della mail informativa da parte del comitato artisti indipendenti ogni partecipante deve inviare:
a) una sola immagine dell’elaborato di pixel 1000x1000 max, min.150dpi .
b) Il modulo di adesione che riceverà via e-mail compilato in ogni sua parte.
c) La foto dell’ opera dovrà essere corredata di una breve presentazione e indicazione
delle tecniche utilizzate.
d) Brevi note biografiche dell’artista con relativi link personali che serviranno al comitato per creare un piccolo profilo all’interno dell’area web dedicata al Contest e correlata all’immagine dell’opera partecipante.

Art.4
I partecipanti devono inviare la scheda d’adesione entro e non oltre il 2 febbraio 2008 all’indirizzo e-mail indicato (redazione@maghiscalzi.eu).
Ogni autore è responsabile del contenuto dei propri elaborati.

Art.5
Gli elaborati ricevuti saranno pubblicati all’interno dell’area web dedicata al Contest in una sorta di galleria virtuale ove saranno visionabili insieme al profilo dell’artista e ai suoi link di riferimento.

Art.6
Gli artisti partecipanti potranno usufruire del Libro del Peto (guestbook) nell’area dedicata al Contest per eventuali comunicazioni tra loro e con il collettivo.

Art.7
Le immagini delle opere pervenute saranno giudicate da una Commissione scelta formata da 10 artisti, alla fine della valutazione sarà dichiarato il vincitore del Contest. Per motivi di riservatezza i nomi dei componenti della Commissione saranno riservati fino alla fine del Contest.

Art.8
Al vincitore del Contest sarà recapitato a casa l’esemplare n°1 del Peto D’Artista come premio finale.

Art.9
La data di chiusura del Contest è fissata al 2 Marzo 2008 per dare modo alla Commissione di esaminare gli elaborati pervenuti e decretare infine il vincitore del Contest.

Art. 10
Il vincitore del Contest sarà avvisato tramite mail e dovrà comunicare relativi dati per la ricezione del premio che non saranno assolutamente divulgati a terzi.

Art.11
L’opera vincitrice sarà pubblicata in Primo Piano sullo spazio web dedicato al Contest. La galleria virtuale resterà attiva per dare modo di visionare comunque tutti gli elaborati e i profili dei partecipanti.

Per qualsiasi info aggiuntiva potete contattarci a :

carla@maghiscalzi.eu

hic@maghiscalzi.eu

sardobrotha.mc@tiscali.it

Collettivo artistico “W LA GENTE”

Naonisart

2008-01-11T17:18:00.000Z

“Gioielli rubati” al Sedile: Adriana Poli Bortone e Giacinto Leone inaugurano la personale dell’artista casertano Francesco Russo

E’ stata inaugurata presso lo storico “Sedile” di Lecce la personale di pittura dell’artista casertano Francesco Russo dal titolo: “Gioielli rubati”. La mostra è stata presentata dal critico Carlo Roberto Sciascia, con la partecipazione del Vicesindaco e Assessore alla Cultura On. Adriana Poli Bortone e del Direttore dell’Accademia di Belle Arti architetto Giacinto Leone, nelle vesti di padroni di casa. Tante e qualificate le presenze del mondo artistico leccese che hanno potuto interagire con la pittura ed i messaggi che l’artista casertano ha proposto.
La serata, aperta dall’arch. Leone che ha salutato e accolto l’artista espositore con una breve riflessione critica, ha visto, poi, l’intervento della dott.ssa Poli Bortone che ha accolto l’artista a nome dell’Amministrazione Comunale dichiarando la costruttiva disponibilità ad ospitare questi eventi e, infine, la presentazione critica di Carlo Roberto Sciascia il quale si è soffermato dettagliatamente sui significati delle varie opere esposte e sul percorso che Russo sta portando avanti in questi ultimi anni.
"Francesco Russo indaga - precisa il critico Carlo Roberto Sciascia - sui problemi esistenziali della realtà contemporanea con un accurato rigore formale della composizione. Le sue opere di elevato spessore, grazie alle sollecitazioni della sua personalità propensa all'indagine filosofica e psicologica, indagano sulla società, sull’uomo, sulla psiche e sulle forze naturali sempre alla ricerca del vero. L’allegoria delle espressioni artistiche di Francesco Russo propone immagini velate di malinconia, ma non di rassegnazione, quali simboli di una proiezione dei drammi quotidiani presentati con un indomito lirismo di stampo cristiano; tra evocazioni sceniche, perse nel tempo e nello spazio, le quali assurgono ad emblemi di vita terrena protesa verso l’infinito ed il trascendente. Le immagini, armoniosi sviluppi di un narrato che si è impadronito dei segreti risvolti del reale, si snodano secondo un ordine naturale che ingloba in sé da un lato un sincero rispetto per le forme della materia, dall'altro suggestive vibrazioni interiori. Nelle sue ultime opere Francesco Russo propone dipinti , incisivi negli studiati particolari e nei pochi elementi essenziali, i quali inducono il fruitore ad intravedere al di là degli squarci che si aprono sulla superficie pittorica una realtà , mondo parallelo in grado di offrire altri ed nuove prospettive. Chi osserva è portato a riflettere, a considerare che attraverso quel velo squarciato si possono scoprire verità profonde altrimenti niente affatto percepibili. È un messaggio impetuoso quello che l’artista Francesco Russo ci offre. Apparentemente le sue opere possono sembrare una contestazione sociale, o di un sistema applicato, ma le sue tematiche hanno una radice più profonda: il tempo e l’uomo nel suo essere e nel suo divenire”.
“Il maestro Russo - ha fatto notare l’arch. Leone - propone alcune interessanti tematiche, spesso oggetto del suo percorso artistico, sviluppate in modo originale e consono alle realtà quotidiane. Come degli scatti fotografici l’artista progetta ed agisce senza preconcetti; affascinato ed estasiato dall’energia vitale del mondo, trasforma l’apparenza sociale in un percorso introduttivo sull’animo umano attento alla vita, fatta di emozioni, paure, insicurezze. Astrazioni e narrazione si compenetrano in tutte le opere, soluzioni personali affinate da una tecnica personalissima, luce e dinamismo dialogano con l’ambiente circostante e con l’osservatore alimentando il senso di un tempo e di uno spazio immenso ed infinito”.
La mostra sarà visitabile fino al 17 gennaio 2008.

foto inaugurazione

http://www.naonisart.it/a_index.asp?FN=D&ID=W000002012

Acqua Fonte di Vita

2007-12-26T19:13:00.000Z

VUESTROARTE...FELIZ 2008 !

2007-12-23T09:40:00.000Z

CARMEN LUNA os desea FELIZ AÑO 2008 !

2007-12-22T18:21:00.000Z

Acqua Fonte di vita

2007-12-08T14:23:00.001Z

Mostra d’arte contemporanea

Titolo: Acqua Fonte di vita

Vernissage 21 dicembre 2007 ore 17:30

Chiostro San.Antonio
Aversa Piazza Lucarelli
Dal 21 al 23 Dicembre 2007

orario di apertura
dalle 17 alle 22 ingresso Libero

A cura di Naonisart di Aversa

Critica
Carlo Roberto Sciascia

Intervento
Responsabile Provinciale Unicef di Caserta
Prof. Rosalia Pannitti

Curatori :( Staff della NaonisArt,Carlo Capone, Carmine Verazzo ,Angelo Ranieri, Carla Peccolo, Mauro
Stefanuto)

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

ESPONGONO gli Artisti :

1. Maria Rosaria Benigno,Aversa
2. Carlo Capone Aversa
3. Matteo Carbone, Salerno
4. Alvaro Clavero Cebrìan Spagna
5. Ciro D'alessio, Napoli
6. Luigi de gennaro, Aversa
7. Anna Maria De Rosa,
8. Belgiro Di Marzo, S. Maria a Vico
9. Grazia Di Marzo, S. Maria a Vico
10. MRosaria Di Marco ,Caserta
11. Costantino Morrone, Aversa
12. Luna Hal,Napoli
13. Carla Peccolo, porcia(Pn)
14. Luigi Pedata, Sant Antimo (NA)
15. Angelo Ranieri, Aversa
16. Angelo Ribezzi Roma
17. Francesco Russo , Trentola ducenta
18. Anna Scopetta Caserta
19. Mauro Stefanuto, Porcia (PN)
20. Luisa Valenzano Casamassima (Ba)

Partecipazione degli studenti del liceo Artistico Statale di Aversa.
Davide Petraglia ,De rosa Francesco,Orsoline Arturo,
D'elia Alessio,Cantile Amalia.

la serata sarà allietata da un rinfresco e dalla presenza dei musicisti Edoardo Amirante e Luigi Marzano che ci accompagneranno con le loro splendide melodie.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

In occasione delle Feste Natalizie la Sede di Aversa ha voluto realizzare un iniziativa a scopo benefico, in quanto Naonisart collaborerà con l’Unicef in una campagna di raccolta fondi e di sensibilizzazione sul tema dell’acqua intesa come preziosa fonte di vita, bene di primissima necessità che manca alle popolazioni del Terzo Mondo.
La manifestazione che avrà luogo nel Chiostro di S.Antonio ad Aversa (CE) in Piazza Lucarelli, 29 consiste in una mostra d’arte contemporanea della durata di tre giorni(21-22-23 dicembre 2007), aperta a tutti gli artisti che vorranno esporre almeno un opera sul tema “L’acqua fonte di vita”.

L'evento sarà aperto il 21 dicembre 2007 alle ore 17.30 da una conferenza presieduta dalla responsabile provinciale dell'Unicef di Caserta la Prof.ssa Rosalia Pannitti seguirà la presentazione della Mostra il noto critico d’Arte Carlo Roberto Sciascia, inoltre la serata sarà allietata da un rinfresco e dalla presenza dei musicisti Edoardo Amirante e Luigi Marzano che ci accompagneranno con le loro splendide melodie.
All’ingresso della sala espositiva sarà allestito un banchetto con l’effige dell’Unicef adibito alla raccolta di fondi per i Paesi Poveri e inoltre verrà allestita una documentazione fotografica.
Durante l'evento ci sarà una conferenza in cui verranno trattati questi argomenti che se anche lontani ci toccano da vicino.

Associazione Artistico –Culturale www.naonisart.it
Sede secondaria :via Caravaggio 18-81031 Aversa (CE)

MIQUEL BARCELÓ...ARTISTA !!!

2007-11-18T11:39:00.000Z

MIQUEL BARCELÓ…buceador de la creatividad…

MIQUEL BARCELÓ…desentrañando su esencia…

MIQUEL BARCELÓ…reciclador de la vida…

MIQUEL BARCELÓ…Alquimista del ARTE…

Porque te ADMIRAMOS…te QUEREMOS.

Cris ACQUA + LUNA Carmen
Artistas
http://picassolunacarmen.spaces.live.com

CRIS ACQUA recupera...EL ARTE de los recuerdos...

2007-11-10T19:54:00.000Z

Sabemos que la obsesión por la perfección,
termina anulando la creación...
El acadademicismo...la técnica...las teorías...
sostienen un aprendizaje,
pero luego es necesario " soltar..."
para PODER CREAR...

El collages es para mí esto...
".soltar alas...con poco hacer mucho...
utilizar material de deshecho para convertirlo en belleza...
pintura...arte...
y siempre esa imagen que rompemos,
tiramos, casi no vemos...y ahora...
empezamos a ver,
a recuperar,
a darle la vida que nos puede dar...
LA QUE MOVILIZA...planteos,
juegos,contradiciones,
aprendizajes...sueños...
recuerdos...descubrimientos...
y el arte...siempre el ARTE...
DE PRIMERA"
(Cris Acqua)

Ésta obra pertenece a una serie de (100)
que quiero compartir con vosotros.
Os invito a
http://crisacquacollage.spaces.live.com
http://www.crisacqua.com

JAVIER RUBINSTEIN...o descifrando el arte de vivir...

2007-10-28T08:21:00.000Z

(Escultura de Javier Rubinstein)

LA VEJEZ ...algo maravilloso !!!

¿Qué ves en la foto..?
¿te impresiona..?
¿te causa miedo o simplemente te gusta..?

La vejez es algo maravilloso,
un cúmulo de sabiduría
guardado en complejas escrituras...
las arrugas de nuestro rostro.

¿Y si vemos en la vejez algo más
que dolor y fin..?

¿ Y si aprendemos de ellos y escuchamos
lo que dicen una y otra vez..?

aunque lo hemos escuchado
cientos de veces...?

¿Qué podría suceder
si intentamos no ignorarlos
por ser diferentes..?

Si dejamos de discriminarlos
por ser más bajitos
o más arrugados...
ó más lentos que los demás...

Si dejamos de mirarlos
con lástima y empezamos a.....
Observarlos,
escucharlos,
acompañarlos,
a sentirlos parte y sobre todo,
reflejo de nuestro propio futuro.

¡Arriba la vejez!
Por más viejos acompañados;
por más viejos felices !!!
Javier Rubinstein 22 años Artista Plastico
.........................................................................

CARMEN LUNA y yo,
cuando vimos éstas esculturas
nos hemos emocionado...
por el gran talento,
originalidad y sensible expresionismo
de un joven SABIO-ARTISTA
que sabe buscar como pocos...
las raíces... las historias...
de nuestros espejos
de almas antiguas...
FELICITACIONES
JAVIER RUBINSTEIN ...!!!
CRIS ACQUA

http://picassolunacarmen.spaces.live.com

La Fontana di Trevi si tinge di rosso, vandalo getta liquido

2007-10-25T11:22:00.000Z

La Fontana di Trevi si tinge di rosso-
La Fontana di Trevi si tinge di rosso. Un vandalo, giubbotto chiaro e cappellino in testa, ha infatti gettato nell'acqua un secchio contenente un non meglio identificato liquido, forse vernice, e poi si è dileguato tra la folla. Lo 'spettacolo', immortalato da videofonini e macchine fotografiche dei tantissimi turisti presenti sul posto, è stato anche 'rivendicato'. Vicino alla storica fontana romana progettata da Nicolò Salvi, uno dei monumenti più visitati di Roma, è stata infatti trovata una scatola con alcuni volantini siglati 'Ftm Azione futurista 2007'. I vigili urbani che normalmente sorvegliano la piazza immortalata da Federico Fellini nella 'Dolce Vita' stanno ora ascoltando i presenti per cercare di identificare l'autore del gesto 'futurista'. Saranno invece i tecnici dell'Acea a verificare che tipo di sostanza sia stata buttata nell'acqua e gli eventuali danni al monumento. Nel testo della rivendicazione, lungo una trentina di righe, Azione Futurista 2007 annuncia: "Noi precari, disoccupati, anziani, malati, studenti, lavoratori, stiamo arrivando con il vermiglio per colorare il vostro grigiore". E poi: "Voi solo un tappeto rosso, noi una città intera color rosso vermiglio. 'Rieccoci..."'. Il riferimento alla Festa del Cinema di Roma è chiaro e viene ribadito più sotto nel documento: "Viene sintetizzata in 15 milioni di euro scialacquati, 2,5 milioni di euro solo per pagare il conto degli alberghi, e la chiamano festa". E ancora: "Quattro cortigiane, una vecchia gallinaccia e un puffo, questo è il Cinema di Roma".Ma il volantino tocca anche altri temi. E dopo aver annunciato "per noi futuristi un nuovo millennio, una nuova adesione alle evolute tecniche e ai nuovi mezzi espressivi, interpretando un rinnovamento totale", esorta: "Dare forza alla lotta contro gli scialacquamenti del regime, il precariato, l'usura, il mercimonio della bellezza, la falsità della legge, la provvisorietà della vita dei lavoratori, l'incertezza del domani e per la liberta' dei popoli". Il documento si chiude al 'grido' di "Eja! Marciare per non marcire, lottare per non morire". Sul retro del volantino una frase: "'Una macchia di colore vi tumulera"'.

T'invidio turista che arrivi,
t'imbevi de fori e de scavi,
poi tutto d'un colpo te trovi
fontana de Trevi ch'e tutta pe' te!
Ce sta 'na leggenda romana
legata a 'sta vecchia fontana
per cui se ce butti un soldino
costringi er destino a fatte tornà.
E mentre er soldo bacia er fontanone
la tua canzone in fondo è questa qua!
Arrivederci, Roma...
Good bye...au revoir...
Si ritrova a pranzo a Squarciarelli
fettuccine e vino dei Castelli
come ai tempi belli che Pinelli immortalò!
Arrivederci, Roma...
Good bye...au revoir...
Si rivede a spasso in carozzella
e ripenza a quella "ciumachella"
ch'era tanto bella e che gli ha detto sempre "no!"
Stasera la vecchia fontana
racconta la solita luna
la storia vicina e lontana
di quella inglesina col naso all'insù
Io qui, proprio qui l'ho incontrata...
E qui...proprio qui l'ho baciata...
Lei qui con la voce smarrita
m'ha detto:"E' finita ritorno lassù!"
Ma prima di partire l'inglesina
buttò la monetina e sussurrò:
Arrivederci, Roma...
Good bye...au revoir...
Voglio ritornare in via Margutta
voglio rivedere la soffitta
dove m'hai tenuta stretta stretta accanto a te!
Arrivederci, Roma...
Non so scordarti più...
Porto in Inghilterra i tuoi tramonti
porto a Londra Trinità dei monti,
porto nel mio cuore i giuramenti e gli "I love you!"
Arrivederci, Roma...
Good bye...au revoir...
Mentre l'inglesina s'allontana
un ragazzinetto s'avvicina
va nella fontana pesca un soldo se ne va!
Arrivederci, Roma!

BIENAL CENTROAMERICA HONDURAS 2008 y sus invitados...

2007-10-25T06:55:00.000Z

Guillermo Vargas Habacuc es un costarricense que dice ser artista. El pasado mes de agosto hizo una exposición en una galería de Managua (Nicaragua); cazó a un perro callejero, lo ató con una corta cuerda a una de las paredes del local y lo dejó morir de hambre y sed. Según él, ese acto de cobarde sadismo es arte. Ahora este torturador ha sido invitado a participar en 2008 en la prestigiosa Bienal Centroamericana de Honduras. Hay una campaña internacional de recogida de firmas para pedir que se revoque esa invitación.
Puedes firmar en www.petitiononline.com/13031953/ y, por favor, reenvia el mensaje a todos tus conocidos.Gracias

CRIS ACQUA Artista dice:

Siento estupor por ésta noticia ...!
Éste tipo de hechos me subleva...!
Soy artista y en éste momento al enterarme , tengo verguenza ajena.
Se me ocurrre que hubiese sido más creativo, aunque lastimoso al fin, si en vez de tener atado al perro...se hubiese puesto en su lugar...
Un ser...(ni siquiera puede ser tratado de humano) que hace éste perfomance ...no puede llamarse artista...
Es un TORTURADOR, SÁDICO Y UN SOCIÓPATA !!!
Y decir ésto es mucho...
¿ Cúanto más podemos sumar, si una institución como una Bienal, lo premia , invitándole a participar...?
¿ Hasta dónde llega la enfermedad mental de unos " mediocres " que prefieren escandalizar, por lo que no son capaces de crear...?Si quiere fama, se la daremos...con un REPUDIO TOTAL !!!

CARMEN LUNA expone la belleza de MARLENE DIETRICH

2007-10-20T06:31:00.000Z

"Marlene Dietrich- Técnica mixta de Carmen Luna"

MARLENE...
provocación...
su voz ronca,
corta el aire
su voz insulta a la noche

Espejo...
Transmutación en la oscuridad
Rebeldía...
ecos de risas...
escurridiza...
está...no está...

pómulos contemplan paralizando...
belleza despierta,
jugando...
caprichos, batallando.

¿Qué hubieras dado MARLENE
para que alguien...
te viviera atrapando...?

(Cris Acqua)
Catálogo exposición-en Torre del Mar
-Casa Marques de Larios-(Málaga)

Para quienes desean ver, disfrutar y adquirir obras de ésta serie
http://www.carmen-luna.com/

Dia De Accion Global de los Blogs- El Fin del Edén- por Denise Makedonski

2007-10-15T05:23:00.001Z

El alba avanza lentamente
inundando de colores difusos el cielo
mientras la noche nos deja su halo

mortecino en el ambiente..

El ser despierta asustado,
y el mal presagio
se instala en el alma.
Una terrible realidad
estremece el alma:
Ya la tierra se deteriora.

Ya los mares se infectan.

Ya los glaciales se descongelan.
El aire se enrarece.

Y los animales mueren.

El odio y la ambición.
han cegado la razón.

y el corazón
del hombre:
Que destruyendo su habitat
Buscando quimeras.
Adorando a dioses falsos.
Ya se vuelve su propio verdugo.

Los gobiernos se pelean entre sí.
Las autoridades venden nuestros mares y tierras

por un poco de dinero

Mudos, absortos e ignorantes
asistimos a nuestra
propia muerte

y no hacemos nada por salvar

lo único que tenemos.
NUESTRO PLANETA.

Qué valdrá el dinero cuando no haya agua?
Qué valdrá el poder cuando no se pueda respirar?

Angeles negros.
Trompetas de muerte.
Triste destino.

Atentado contra reserva nacional
del Perú, leer en: Miscelaneas

Ilustración: Denise Makedonski

" Me gusta esculpir el papel..." (CARMEN LUNA)

2007-10-10T19:09:00.000Z

Ésta obra pertenece a la nueva serie de Carmen Luna
(Pintura Mixta Collage)
.............................................................................................
Me gusta esculpir con papel...
Me gusta inventar desde lo inventado...
Me gusta crear desde lo abandonado...
Me gusta el COLLAGE...
Armar historias,
ajenas a la destrucción de papeles,
de tickes,
de revistas,
de etiquetas,
de fotos...
de cualquier elemento reciclado...
Me gusta descubrir,
proteger y renacer el " alma de las cosas"
(CARMEN LUNA)

http://carmenlunacollage.spaces.live.com

http://www.carmen-luna.com

TOULOUSE LAUTREC x CRIS ACQUA

2007-10-01T13:52:00.000Z

OBRA GRAFICA (Pintura-mixta-collage) Cris Acqua

"La Artista CRIS ACQUA está trabajando en la creación de una serie de obras dónde , al amor a su primer maestro espiritual del arte ,TOULOUSE LAUTREC y a su mundo ... a sus personajes, sus trazos y colores, sus luces y sus sombras...se unen en una comunión espiritual, que dan lugar a ésta nueva colección de la artista italiana, que pronto veremos y disfrutaremos..."
Carmen Luna

Los PERSONAJES del FLAMENCO de CARMEN LUNA

2007-09-25T08:29:00.000Z

Pintura al óleo- sobre tabla (100 x 81 cm) " La Macanita "

Pinturas expresionistas, audaces, coloridas y gestuales de los protagonistas de lujo "Personajes del Flamenco " de la artista CARMEN LUNA.
Es una serie bellísima y muy completa.
Busca, elige cada vez un personaje y a través de " un gesto habitual " intenta descifrar su alma...
El ARTE de Carmen Luna nunca nos deja indiferentes...y para emociones, os invito a compartir conmigo...:
http://www.carmen-luna.com

Dia de Accion Global de los Blogs

2007-09-20T01:18:00.001Z

Interesante iniciativa: un día al año en el que todos los blogueros tratemos el mismo tema, pero cada quién desde su perspectiva. El objetivo: generar diálogo entre los blogs, que muchas veces son islas aparentemente incomunicadas del resto del mundo. Primer día de acción global de los blogs: 15 de octubre del 2007. Tema: Medio Ambiente.

Hecho un resumen, les voy avisando que desde ya Poesia y Pintura se suma a esta iniciativa. ¡Súmense todos! Este 15 de octubre nos toca a los cybernautas poner la agenda: cómo salvamos los seres humanos este único planeta que tenemos, cómo cuidamos a nuestra tierra a quen le debemos la vida misma.

Copio abajo la convocatoria en español aparecida en la web http://blogactionday.org/es

Blog Action Day: El Día de la Acción del Blog

El 15 de octubre, los bloggers alrededor del mundo se unirán para poner un solo tema importante en las cabezas de todo el mundo. En 2007 el tema es el medio ambiente. Cada blogger posteará acerca del ambiente en su propio estilo y en relación a sus propios temas de interés. Nuestro objetivo es conseguir que todos conversen en dirección a un futuro mejor.

Estamos buscando bloggers de todas las nacionalidades y entornos, que escriban acerca de todos los temas para que se unan. Esto es lo que debes hacer:

Publicar el 15 de octubre

Publica un artículo en tu blog que se relacione con algún tema de tu elección, en relación con el medio ambiente.

Por ejemplo: un blog acerca de economía podría escribir acerca de cómo ahorrar en la casa utilizando ideas amigables con el ambiente. Asimismo, un blog de política podría examinar cuánto pesan las políticas ambientales en la escena política.

Los artículos no necesitan tener ninguna agenda específica, simplemente estar relacionados con el tema mayor en cualquier forma que acomode al autor del blog y los lectores. Nuestro objetivo no es promover algún tipo específico de punto de vista, solo poner el tema en la tabla de discusión. Entonces, escribe en la forma que se acomode a tus lectores y a tu blog, solo relaciónalo con el medio ambiente y asegúrate que se publique el 15 de octubre.

Otras cosas que puedes hacer

Tambien puedes participar del Blog Action Day publicando un anuncio (banner) en tu sitio (http://blogactionday.org/promote) o donando los ingresos de ese día generados por tu blog a alguna institución de beneficencia medioambiental de tu elección.

Registra tu blog

Llevamos registro de todos los blogs que se han postulado a participar en BlogActionDay.org y serviría de gran ayuda que registres tu blog en http://blogactionday.org/commit

En este momento el formulario está disponible solo en inglés, pero los campos del mismo son los siguientes:

1 - Título del blog (Blog Title)

2 - Dirección del Blog (Blog URL)

3 - Número aproximado de suscriptores por RSS (Approximate RSS Subscriber Number)

(Esto no se publicará. Se utiliza para generar una aproximación del "alcance" del Blog Action Day. Solo ingresa un promedio, una cuenta reciente de Feedburner o servicio similar. Si no conoces el tamaño de la audiencia, simplemente ingresa "0″)

4 - Tu correo (Your Email)

(Recibirás SOLO dos mensajes. El primero será dos días antes del Blog Action Day 2007. Y un segundo mensaje en Agosto del 2008 acerca del día del próximo año).

5 - El campo final es para verificar si eres una persona o un robot de spam. Simplemente debes escribir el número que aparece allí.

¡Gracias por participar del Blog Action Day 2007! En los próximos años esperamos tener este sitio completamente traducido a muchos idiomas

Pintura:Madre Tierra por Denise Makedonski
Blog Poesía y Pintura

Mostra d’Arte Contemporanea 'Nuovi scenari creativi'

2007-09-14T12:54:00.000Z

Mostra d’Arte Contemporanea 'Nuovi scenari creativi'

Mostra d’Arte Contemporanea 'Nuovi scenari creativi'
Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso)
L’Associazione Immagine Colore ligure presenta la Mostra
di Pittura e Scultura "Nuovi scenari creativi", nata per
valorizzare il territorio ligure ed il genere paesaggistico
nell’età odierna.
L’esposizione d’arte contemporanea, curata da Sabrina
Falzone, delinea con fluidità il percorso del genere
paesaggistico che, partendo dal figurativo, arriva a esiti
informali ed astratti, per approdare sino ai nuovi orizzonti
dell’arte digitale.
Sono luoghi che appartengono all’immaginario creativo
degli autori, laboratori mentali dove la Natura si
estrinseca nel colore, nella materia e nella forma
attraverso le coordinate del segno, in un complesso tessuto
di relazioni ed emozioni. Il paesaggio, così visto, si
eleva a territorio intellettuale prima ancora che
iconografico.
La collettiva sarà visitabile dal 15 al 30 settembre 2007
presso l’Ars Habitat, nel cuore di Genova. Il vernissage
è previsto per sabato 15 settembre 2007 alle ore 18.
Agli artisti in mostra va il merito di aver tradotto in
suprema Poesia il capolavoro della Natura.

Si ringraziano tutti i media che hanno sostenuto il
progetto, tra cui la redazione di NoKoss.net, La Voce
d’Italia e Europasera giornale italo-europeo On_line
www.europasera.it la libertà sull'informazione, una nuova
prospettiva alla notizia per l'Italia e l'Europa.

Artisti:
Cosimo Allera, Lello Bavenni, Tommaso Bartoloni, Marco
Genovesi, Marcello Giannozzi, Gina Giuliano, Manuela Delia
Laconi, Marcello Manenti, Augusto Orestini, Viola Dorina
Pellegri, Angela Policastro, Marco Robuschi, Sara Tassan
Mazzocco, Gaetano Antonio Villegiante

Nuovi scenari creativi
Genova, Ars Habitat (Palazzo Ratto-Picasso)
Via San Luca 14/4 - 16124
Dal 15 al 30 settembre 2007
Vernissage Sabato 15 Settembre, ore 18.
Orari: tutti i giorni dalle 10 alle 19.
Organizzazione generale: Comitato Immagine Colore
Curatrice: Sabrina Falzone
Fotografi ufficiali: Studio ChiaroScuro di Fabrizia Caleari
e Foto Video San Rocco
Email: info@immaginecolore.com - info@sabrinafalzone.info
Sito web: www.immaginecolore.com – www.sabrinafalzone.info
Ingresso gratuito

www.sabrinafalzone.info

http://www.naonisart.it/a_index.asp?FN=C&ID=V001350000

ACUARELAS de CARMEN LUNA

2007-09-08T18:34:00.000Z

(150) Acuarelas expone la Artista CARMEN LUNA Flores...urbanos...paisajes...músicos...figuras...

desnudos...

Para quienes deseen contemplar todas éstas obras

http://www.carmen-luna.com/

Denise Makedonski -Noche Encantada-

2007-09-07T18:07:00.001Z

La noche llegó
y en su hechizo me envolvió.
Me vestí de luces y la seguí;
en su baile de máscaras,
de estrellas, de lunas y misterios.

Al compás de su música,
bañada por un rayo plateado,
bailé y bailé;
hasta que el llamado temprano
de un gallo rompió el sortilegio

Entonces me disfracé de fantasma
Y salí a la luz del día
Esperando con ansías
el regreso de
la noche encantada….

Texto y pintura:Denise Makedondonski
Poesía y Pintura
http://denise-makedonski.blogspot.com

ECLETTICA

2007-08-18T12:15:00.000Z

ECLETTICA
IL MASCHIO DEL FORTE MICHELANGELO
MOSTRA PERSONALE

ECLETTICA

40 NUOVI LAVORI DELLARTISTA CIVITAVECCHIESE

DAL BIANCO E NERO AI TONI SGARGIANTI FIRMA DELLA GIOVANE ARTISTA.

L' EVENTO AVRA' COME ORARIO ESPOSITIVO

10.30-13.00
17.00-20.30

LINAUGURAZIONE AVVERRA' IL GIORNO 1 SETTEMBRE PRESSO IL MASCHIO DEL FORTE MICHELANGELO ALLE ORE 19.00

SPONSOR UFFICIALI DI QUESTO EVENT0:

CCMS -CVECCHIA
PASTICCERIA LA FONTANA -CVECCHIA
BANCA DI CREDITO COOPERATIVO -CVECCHIA
AGENZIA VIAGGI BUONE VACANZA-CVECCHIA
BAR ONDA -CVECCHIA
RISTORANTE LO STUZZICHINO -CVECCHIA
CMP -CVECCHIA
ROSATI UTENSILI -CVECCHIA
PIZZERIA LO ZODIACO -CVECCHIA
MASSAI AUTO-CVECCHIA

UN BUS PER CERRETO LAZIALE

2007-08-11T06:19:00.001Z

CERRETO LAZIALE (ROMA) - 25/08/2007

un bus per Cerreto Laziale
GALLERIA COMUNALE BOTTEGA DELL'ARTE
L’ARTE CONTEMPORANEA IN MOSTRA A CERRETO LAZIALE

QUATTRO ARTISTI IN MOSTRA

CARLO CAPONE
ENZO CORRENTI
Rodolfo Cubeta
EMILIO NAPOLEONI

DAL 25 AL 31 AGOSTO 2007

INAUGURAZIONE

25 AGOSTO 2007 ORE 17:00

CON L'INTERVENTO DELLA POETESSA ; FEDERICA BIANCHI

ORARIO DI APERTURA TUTTI I GIORNI DALLE ORE 17:00
GALLERIA COMUNALE LA BOTTEGA DELL'ARTE
PIAZZA G.MARCONI 12 CERRETO LAZIALE

Cien años cumple “Las señoritas de Aviñón” de Picasso

2007-07-24T13:47:00.001Z

El cuadro de Picasso “Las señoritas de Aviñón” (Les Demoiselles d’Avignon), cumple un siglo. Se trata de una escena de burdel, que recibió su título diez años después de una calle de Barcelona en la que había prostíbulos (Avinyó).

El artista español terminó este lienzo en su estudio parisino de Montmartre hace 100 años, en el verano de 1907, y actualmente se exhibe en un lugar destacado en el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York.

Según dice El Mundo, esta pintura “rompió con las leyes de la perspectiva, expulsó la belleza del arte e hizo una clara referencia a la sutil rusticidad de las máscaras africanas e ibéricas antiguas, que había visto en los museos de la capital francesa”.

De acuerdo al propio Picasso fue su “primer cuadro exorcista”. Esta obra abrió las puertas al cubismo, al expresionismo y hasta el arte conceptual de la actualidad.

El cuadro estuvo largamente oculto entre paños en su taller, y pasaron unos 30 años hasta que realmente se hizo conocido al ser adquirido por el MoMa.

Fuente: artespain.com

Dibujos tridimensionales en las calles de España

2007-07-24T13:40:00.001Z

La creatividad del ser humano no tiene fin (por suerte). Siempre hay alguien al que se le ocurre lo nuevo, aunque afirme el viejo dicho “no hay nada nuevo bajo el sol”. Julian Beever, un inglés de 47 años, se dedica a hacer dibujos tridimensionales en las calles.

Para quien pasa y lo ve al artista trabajando no llega a captar la imagen extraordinaria que está creando, pero lo que captan las cámaras de fotos y de vídeo hacen que el diseño cobre perspectiva.

Es la primera vez que el artista está en España, el mes pasado estuvo en Salamanca (donde pintó una rana, una ballena y mucha agua); ya trabajó en Francia, Alemania, Estados Unidos.

En Madrid trabajó a unos metros de la Torre Picasso con tizas y una esponja, haciendo una cascada y unos monos (foto de arriba), en lo que forma parte de una campaña publicitaria que organizó la marca Herbal Essences.

Cuando le preguntan si copió la técnica de algún artista, dice “No. La originalidad está en contra de eso”. Sin embargo, su forma de pintar se basa en la anamorfosis, que crea una ilusión óptica, técnica que describió el artista Piero della Francesca, ¿cuándo? en el siglo XV. El dicho tiene razón.

Fuente: artespain.com

I Premio de Fotografía CCM

2007-07-16T11:34:00.000Z

Convocado por Caja Castilla la Mancha

CCM, dentro de sus acciones en Obra Social y Cultural, organiza su primer Concurso de Fotografía en el que podrán participar fotógrafos aficionados y profesionales, con obras originales, de tema libre, en blanco y negro o en color. Tienen la posibilidad de presentar tres fotografías a concurso.

BASES

Participantes:
Podrán tomar parte en este concurso todos los fotógrafos profesionales o aficionados que lo deseen sea cual sea su nacionalidad.

Obras:
El tema será libre.
El tamaño de las obras a presentar estará comprendido entre un mínimo de 50 x 60 cm y un máximo de 70 x 80 cm. Las fotografías se presentaran montadas sobre un soporte rígido.
Cada participante podrá enviar tres obras como máximo. Se presentarán bajo el mismo lema, y este se indicará al dorso de cada obra, así como el título de identificación propio.
Con cada fotografía se adjuntara el negativo, diapositiva o soporte informático correspondiente.
Junto a las obras se enviará un sobre cerrado, en cuyo exterior figurará el lema con el que el autor participa, en su interior se adjuntará el boletín de inscripción.
Pueden ser en blanco y negro o color.
No podrán haber sido premiadas ni publicadas anteriormente en ningún otro concurso. Los autores de las fotografí ;as declararan que las obras presentadas son originales.

Premios:
Categoría color:
1º Premio: 1.500 euros.
2º Premio: 1.000 euros.
3º Premio: 800 euros.
4º, 5º Premio: 500 euros.
6 Premios de 300 euros cada uno.

Categoría blanco y negro:
1º Premio: 1.500 euros.
2º Premio: 1.000 euros.
3º Premio: 800 euros.
4º, 5º Premio: 500 euros.
6 Premios de 300 euros cada uno.
Solamente podrá haber un premio por autor.

Premio a la mejor colección:
Se establece un Premio de 2.000 euros a la Mejor Colección de 3 fotografías.

Lugar de envío de las obras:
Caja Castilla La Mancha - Obra Social y Cultural:
c/ Parque de San Julián 20, 16002. Cuenca

Cualquiera de sus oficinas en el territorio nacional.

Plazo de admisión:
Finalizará el día 15 de Septiembre de 2007.

Jurado:
El jurado estará compuesto por cinco miembros, entre los cuales habrá representantes del mundo del arte e imagen y representantes de la Obra Social y Cultural.

Normas generales:
El jurado emitirá su fallo en el mes de Noviembre comunicando el resultado a los premiados.
Si el número de fotografías presentadas y admitidas fuese muy numeroso, el Jurado podrá seleccionar las que considere más oportunas atendiendo a la calidad de las mismas.
Con las seleccionadas se realizara una Exposición en las Salas de exposiciones de Caja Castilla La Mancha en Cuenca durante el otoño de 2007.
En el acto de inauguración de esta exposición se procederá a la entrega de los premios a los ganadores.

Obser vaciones:
Las obras premiadas quedarán en propiedad de Caja Castilla La Mancha, haciendo el uso público que considere oportuno para cada una de ellas, cediendo los derechos, incluida la reproducción. El resto se devolverá en la sede de la Caja en fechas posteriores una vez terminada la exposición.
Caja Castilla La Mancha cuidará con el máximo celo las obras recibidas pero declina toda responsabilidad derivada de la pérdida o deterioro de las mismas.

Para más información:
web: www.portal.ccm.es
Teléfono: 969 177 377

Esencia y personalidad. Por Héctor Olvera

2007-07-14T20:05:00.000Z

Comenzaré esta disertación por aclarar a lo que me voy a referir en el presente comentario. Nacemos siendo Esencia Divina, es decir el Amor perfecto. Al paso de los años vamos adquiriendo lo que no somos, pero que a la sombra del embrujo de la vida, creemos ser, algo que tomamos de fuera de nosotros mismos y que se llama personalidad.
Amor (lo que somos la Esencia ), y miedo o egoísmo( lo que no somos pero creemos ser, la personalidad).

Así bajo este tenor entro de lleno en los pormenores de la misma.
Hay dos raíces para todas las emociones, amor y egoísmo. El amor debiera ser el estado natural de la vida humana; el egoísmo es el instrumento que el miedo utiliza para controlar y poseerlo todo. Éstos no pueden coexistir simultáneamente : cuando el amor es mayor o aumenta, el egoísmo se evapora; como nunca fue real se extingue ante el Sol del Amor perfecto. Cuando el egoísmo aumenta, el amor se esconde y aguarda con cautela y celo el momento propicio a que el individuo se “abra” de nuevo a la verdad. El amor nunca puede ser destruido, pero al estar el ser humano dotado de ciertos derechos como el libre albedrío, si el egoísmo insiste en las ilusiones el amor desaparecerá, dejando lugar a las perversiones de la personalidad. Cada quien decide y enarbola su cruz. Elige tú la tuya.

El egoísmo quiere poseer Todo, y niega la invencibilidad de la entrega, sirvienta incondicional del Amor. El amor es una corriente universal y se da libremente, es el propio egoísmo el que insiste en que el amor debe ser poseído, dicta que obedezca estrictamente sus severos dictados del dónde cuándo y cómo. Sin embargo en esto el egoísmo siempre fracasará, ya que pelea la batalla equivocada. El amor nunca podrá ser limitado ni existir por separado o aislado, el amor es unidad. Sólo mediante la renunciación del deseo a manipular y controlar es que el egoísmo se disolverá, dentro del infinito universal Amor eterno.

Nunca será tratando de forzar a cambiar los sentimientos la manera en que éstos cambian. Las emociones evolucionan sólo cuando son aceptadas exactamente como son, quiero decir libre del justificarse, del mentirse a sí mismo. La llave para lograr esto es dejar de juzgarlas. Las torcidas y oscuras teorías del egoísmo define lo “bueno y lo malo”, según sus torcidos y oscuros intereses. Ésta es su herramienta principal para controlar, es entonces que si algunos deseos son buenos y otros no, la vida se mantendrá dividida y el actuar de aquel será por lo tanto incoherente. Sólo al separar nuestras emociones del sistema de creencias al que nos han sometido, es el medio para utilizar su poderosa energía para nuestro desarrollo personal.

Cuando se es atacado por hordas de demonios y pensamientos y emociones son presas de éstos, por más que se esfuercen por librarse de ellos, no habrá escapatoria. No es por medio del antagonismo, de la lucha que podrán sobreponerse, es decir imponerse. Será sólo cuando dejen de juzgarlos y considerarlos como malvados, quiero decir cuando dejen de echarles a ellos la culpa, entonces se transformaran en energía para el propio desarrollo.

A medida que uno se torna consciente, aprende y comprende que todo lo que viene a nosotros es nuestra propia creación y no la de otros. Con la claridad de este entendimiento dejamos de gastar energía, luchando, resintiendo o reprimiendo lo que creamos. Esto nos posibilita para utilizar la energía de nuestros deseos para alcanzar un desarrollo espiritual más rápido.

Sea el amor.
Héctor Olvera
24 de Diciembre del 2006
http://www.hectorolvera.com/

Tomado de "Esencia y personalidad, por Hector Olvera" en artscad.com

2007-07-13T15:06:00.000Z

Autor: MasauR

Título: Babel under construction

Babel under destruction

Técnica: Aguatinta, contracolado, imagen digital y pequeñas esculturas en bronce, (presentados en urna de metacrilato).

Año: 2006

Dimensiones: 70cm.x70cm.

www.masaur.com

Exposicion de pintura naif

2007-07-12T15:27:00.000Z

Tengo el placer de invitaros a la exposición "Espíritu Naïf" que tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Navalcarnero (Madrid), sita en la calle Libertad nº 31. La inauguración será el próximo lunes 23 de julio y se clausurará el 10 de agosto de 2007. El horario para poder visitarla es de lunes a viernes de 18h. a 21 h.
No os lo perdáis, os gustará.
Clara Rguez.

Entrevista a Joaquín Capa

2007-07-05T09:56:00.000Z

Mudmedia, editor de obra gráfica contemporánea, publica en el Magacín de su web una entrevista con Joaquín Capa, uno de los grabadores españoles más considerados en panorama artístico nacional e internacional.
La entrevista, que tuvo lugar en su estudio madrileño hace unas semanas, consideramos que es un testimonio interesantísimo que nos acerca, a través de una conversación amena y amigable, a conocer mejor al artista y su obra.

También os informamos que quedan ya pocos días para inscribirse en el sorteo de un grabado original, perteneciente a una serie de 35, del prestigioso pintor mexicano Miguel Condé, el sorteo se realizará ante notario entre las personas que se inscriban en http://www.mudmedia.es/

Lugares de Fantasía - Cuando el amor era un lugar

2007-07-04T22:33:00.000Z

El cuadro es de

Kroto- Art

El texto de

María I Senabre

Un paraje llamado amor

Cuando el amor era un lugar. No era un sentimiento, ni un dolor, ni siquiera la vida. Era un lugar en un pueblo perdido donde las flores crecían al revés. Se formaban de afuera hacia dentro, un pimpollo era su fin y llegaban a la semilla luego de un tiempo, desde deshacerse.

Grandes pastizales se asemejaban al mar. De color verde y celeste eran y echaban raíces luego de un tiempo.

En Amor no había imposibles, no había comienzos y los finales nunca se veían como tales.

Los científicos y filósofos viajaron a Amor para saber el significado y aprender lo que ese lugar tenía que enseñar acerca del sentimiento o el impulso vital que también llevaba su nombre. Se dedicaron a estudiar el sentido de las cosas.

Analizaban el decrecimiento de los vegetales y las extrañas apariciones de animales en camino hacia el vientre de una madre que nunca alcanzaban aparentemente, en confusos episodios naturales o antinaturales.

Veían decrecer la vida en sus manos y no podían interpretar lo que eso aportaba al Amor como ellos lo conocían.

El descubrimiento de ese paraje se debía a uno de esos investigadores del fenómeno Ovni por lo cual toda la información estaba un poco teñida de una mirada fantasiosamente intergaláctica.

Un solo habitante humano tenía ese lugar. Era un señor bastante mayor que seguía los ritmos humanos normales desde el nacimiento hasta la muerte, en apariencia. No hablaba mucho, cobraba su jubilación en el pueblo y luego volvía a su choza en el paraje. Nunca sembraba, claro, ni una flor, y nunca se aprovechaba de las frutas que en ciertas épocas del año flotaban por todos lados. Esto último les parecía extraño a los investigadores que iban y venían por allí. De hecho una vez analizados los vegetales hasta el fondo no parecían diferentes en modo alguno con los que se recogían de otros lugares.

Le preguntaron al viejo algunas cosas y las anotaron, pero luego las olvidaron porque no consideraban que aportaran nada a la investigación. No había datos y la verdad, si fuera por lo que el viejo decía, ese lugar en realidad no enseñaba nada nuevo y no existía como algo original. Eso no les gustó. Si así fuera los filósofos debían dejar de investigar al tratarse de un fenómeno de la naturaleza. Claro podían investigar los botánicos, los físicos, los genetistas y los filósofos con curiosidad por el ritmo de la vida y con amor por el conocimiento, pero nada sobre el tema central “El Amor”. Según el viejo, sobre ese tema no había nada que estudiar o descubrir allí, por lo que concluyeron cómodamente que estaba un poco loco.

Siguieron tratando de hilvanar o deshilvanar el sentido de este lugar y lo que le enseñaría a la humanidad sobre el Amor. Desde la NASA viajaron algunos porque los sucesos tenían rasgos de virus interplanetario. Todo el mundo olvidó al viejo y nadie se puso a investigar si era cierto lo que había dicho sobre el nombre del paraje.

Según el viejo ese terreno lo había comprado un gallego de apellido Amor y nunca fue allí. Hizo poner un letrero en la tranquera que decía propiedad de Santiago Amor. La tranquera ya no existía y mucho menos el letrero. Nadie lo recordaría en el pueblo y no lo usarían para señalar esas hectáreas si no fuera un nombre lo bastante raro para todos...

GRETA GARBO pintada por CARMEN LUNA

2007-07-01T17:12:00.000Z

"Ha sido mucho el tiempo dedicado a la investigación de éstas dos estrellas del siglo XX.
Sus vidas, sus obras...su actitud ante la vida...
He sentido y sigo sintiendo fascinación por ellas...
Pensemos en el tiempo que les ha tocado vivir...
Cúantos esquemas a romper...
Pero su belleza interior y exterior, es un legado...
Además de un recuerdo.
Las veces que he realizado ésta exposición, he recibido muchas gratificaciones...
Buenos y bellos comentarios...
Algunas obras se han vendido; otras están disponibles.
Podeis escribir, comentar y/o preguntar.
Ojalá, las disfruteis...como yo, al realizar cada obra..."
(Carmen Luna)

Ésta es la introducción a la galería dónde se pueden disfrutar de ciento siete obras de arte maravillosas, dedicadas a GRETA GARBO (y Marlene Dietrich) pintadas por la artista CARMEN LUNA
http://www.carmen-luna.com/

http://garboydietrich.spaces.live.com/

FABIO CALVETTI ó... no es un sueño...

2007-07-01T03:19:00.000Z

Vimos una pintura de FABIO CALVETTI
y nos enamoramos de su Arte.

Artista italiano y figura importante en la nueva figuración italiana.

Sus obras son originales, por varios motivos :
Una mezcla de pintura-dibujo-textura,
El blanco-negro-rojo juegan infatigables
entre la oscuridad... tristeza...
soledad y fuerza interior.

Hay un personaje único
por el que habla el artista...
y a través de ella
dialoga...se expresa...nos cuenta...

De la necesidad de detener
un gesto o un momento...

Sentimientos hondos...
melancólicos...

y siempre la espera envuelta en deseos...

Y en ellos ...el ALMA...siempre el alma...

Fabio Calvetti,
cada obra ha sido detener un instante
que se ha convertido en sagrado
y por ello mereces
estar,
con todo nuestro cariño y admiración
en nuestro Santuario de Artistas"

Cris Acqua y Carmen Luna

http://picassolunacarmen.spaces.live.com

Remolinos

2007-06-27T22:13:00.000Z

Remolimnos blancos,
envolviendo los días.
en sueños de blancos
algodones
y agitados sentimientos.

Pesadumbre de
mundos étereos en
mares embrabecidos
y olores foráneos.

Blanco.
Níveo.
Incorpóreo
mundo de cristal,
que avivas mis nostalgias.

Textos e imágenes creados por denise makedonski
http://denise-makedonski.blogspot.com

Llegará el Momento

2007-06-22T03:26:00.000Z

Llegará casi seguro el momento de renunciar a las mujeres que no fui, a las bocas que no besé, a muchas cosas para seguir adelante.

Más allá del abanico de posibilidades, seguir adelante, comenzar a no ser, no recordar, no olvidar, no tener, no perder.

Pero aún no ha llegado.

Estoy aquí parada en medio de caminos que se abren a otros caminos. Encrucijadas que no son tales, pasadizos que se conectan con ellos mismos.

Venti per Venti

2007-06-10T20:08:00.000Z

LineaDarte - Officina Creativa apre le sue porte
Per inaugurare il suo spazio è lieta di proporre la collettiva “VentiperVenti” Rassegna d’arte contemporanea.
Il vernissage sarà il giorno 20 giugno alle ore 20 , presso la sede in Via San Domenico Soriano 34 in Napoli
La rassegna sarà aperta al pubblico tutti i giorni dal lunedì al venerdì e dalle 10 alle 13 e dalle 16 alle 19,
il sabato dalle 10 alle 14, fino al 9 luglio.
a cura di Gennaro Ippolito e Giovanna Donnarumma

Artisti partecipanti:
Agnese Bruno
Alessandro Guarino
Alice Ibatici
Andrea Latina
Andrea Sterpa
Angela Campanile
Angelo Palumbo
Angelo Ribezzi
Annamaria Germani
Annamaria Trofi
Antonella Affronti
Antonella Iurilli Duhamel
Antonella Rotella
Antonella Sassanelli
Antonio D’Antonio
Antonio De Rose
Antonio Spagnuolo
Arianna Rizzitelli
Barbara De Giorgio
Bernardo Gentile
Brunella Neri
Carla Battisti
Carlo Natali
Carmen D’Auria
Catia Rodrigues
Chiara Machetti
Cinzia Coratelli
Cirasa
Claudia Di Gaspere
Claudia Masucci
Claudia Vianello
Claudio Civolani
Claudio Giulianelli
Claudio Lia
Cristina Portolano
Cristiano Teofili "Krizzio"
Daniela Garosi
Daniela Viglioglia
Daniele Barbagli
Dino Giona
Dino Marsan
Domenico De girolamo
Domenico Di Caterino
Doug Kinsey
Dreand Andrea Martinelli
Elena Bombardelli
Elena Faralli
Eleonora Meregalli
Emilio Napoleoni
Enito Johan
Enrico Abategiovanni
Enrico Maria Cartei
Enrique Rocha
Enza Voglio
Enzo Correnti
Enzo Piatto
Eric Serafini
Eros Tetti
Etay Gabay
Ezio Turus
Fabio Cocchia
Fabrizia Tocchini
Fabrizia Zammatteo
Fausto Mascia
Federico Bebber
Felipe Paiva
Flavia Sarracino
Flavio Coppola
Francesca Dantes
Francesca Di Vece
Francesca Dotta
Francesca Parità
Francesco Dau
Francesco Gallo
Francesco Sambo
Franceso Mestria
Fulvio Martini
Gabriele Pellegrini
Gaetano Beffardo
Gaetano della Femina
Gaia Vittozzi
Gaspare Lombardo
Gec
Gennaro Ippolito
Georges Duhamel
Giada Muci
Giampiero Reverberi
Gian Genta
Gianantonio Marino Zago
Gianluca Fonso
Gianni Iannitto
Gianpaolo Castiglione
Giorgio Bertozzi
Giovanna Donnarumma
Giovanna Moro
Giovanni Manzo
Giuseppe Della Volpe
Giuseppe Persia
Giuseppe Vaccaro
Gustavo Aresu
Hego Fred
Hic
Ignazio Fresu
Ilaria Buselli
Ilaria Pergolesi
Imma Maddaloni
Ina Ripari
Irma Lanza
Jara Marzulli
Joao Carità
Katuscia Palmini
Kim Molinero
Kritina Rubine
Lanfranca Finotti
Laura Negrini
Legowska Alias Legovska
Lello Bavenni
Leonardo Amendola
Leonardo Rascan
Leonblas
Leopoldo Civolani
Leopoldo Pezzella
Livia Alessandrini
Lorenzo Cataneo
Lorenzo Noccioli
Lorenzo Paci
Losan Piatti
Luca Palizzi
Luca G.Russo
Lucia Arena
Luciano Campiti
Luigi Latino
Luigi Nero
Luisa Valenzano
Luna Hal
Magda Carella
Manuela Alampi
Marcello Mogni
Marco Albanelli
Marco Lamanna
Marco Matta
Margaret Ianuario
Margarit Muça
Maria Cecilia Camozzi
Maria Grazia Zanetti
Maria Novella Petruso
Mariangela Chianese
Marisa Traettino
Massimiliano Vacca
Massimo Nardi
Matteo Carbone
Maurizio Baccanti
Max Del prete
MAYA LOPEZ MURO
Micaela Delfino
Michela Battagello
Michela Mussera
Michele Del Vecchio
Mimmo Ceccarelli
Monia Ambroso
Monica Lume
Monica Palermo
Nadia Perrotta
Nicola Civiero
Nicoletta Belletti
Nunzia Cosenza
Paolo Buatti
Paolo Chirco
Paolo Salvadori
Paolo Uttieri
Phillip Tomlinson
Pia Masiello
Piero Ceraioli
Piero Chiariello
Pina Bertozzi
Radina Springborn
Raffaele Esposito
Raffele Sozio
Raschillà
Rita Cavaliere
Roberta Canali
Roberto Fontana
Roberto Oberti
Roberto Russo
Rocco Cerchiara
Rodolfo Cubeta
Rosaria Cecere
Rosaria Lucci
Rossellafava Catrouge
Ruggiero Spadaro
Sabrina Di Gaspere
Sabrina Pallisco
Salvatore Palmieri
Salvatore Storace
Salvatore Tavassi
Sandy
Sara Aprigliano
Serena Calò
Serena Natali
Silvano Bruscella
Silvia Iuliucci
Simonetta Testa
Soloviola-Mariella
Sonia Floris
Stefania Frigenti
Stefania Ormas
Stefano Tomà
Stefano"Teti"Orzes
Susanna De Paolis
Teresa Carniccio
Teresa Susy Manzo
Titti Gaeta
Tommaso D’Errico
Tommaso Tucci
Tonia Riccardi
Umberto Arosio
Umberto Mazzone
Valentina Cerasola
Valeria Vita
Veronica Rastelli
Vincent Gregory
Vincenzo Tesone
Zoro

evento pubblicato su buyarteonline

ALESSANDRO BAVARI en el " Santuario de Artistas"

2007-06-10T17:27:00.000Z

Arte Digital ALESSANDRO BAVARI

" Creo que Alessandro es un artista completo...
Por formación...
por talento...
por investigación...
por nutrir las nuevas tecnologías
con antiguos conocimientos artísticos

El mundo de Giotto, Miguel Angel...
lo incorpora al " Arte Digital"
A la temperatura emocional...
hace el ensamble de imágenes reales
con sus interpretaciones...

Texturas riquísimas e increíbles...
juegan con las máscaras...
con miniaturas y gigantes...
con la luz del blanco y negro...
y los colores oxidados...

Quiero que sepas...
seguramente en momentos...
que admiro y me fascina tu arte...
porque tu Arte...
TU ARTE...tiene ... ALMA "

(Cris Acqua Artista)

SANTUARIO DE ARTISTAS:
http://picassolunacarmen.spaces.live.com

COLLAGES-Maletas de CARMEN LUNA

2007-06-10T10:02:00.001Z

COLLAGE...MALETA-MUNDO de CARMEN LUNA

por CRIS ACQUA

" Mientras pienso en mi nueva obra...
te observo trabajando en el taller... Te mueves con cierto nerviosismo
alrededor de la mesa...
Buscas entre tántas cajas...
ese...eso...
que sigue aderezando tu obra...
Pinturas...tintas...colas...pinceles...
tijeras de todos los tamaños... Y tú...de golpe,
frenas en seco...
coges el trabajo y lo miras
como si te hubieran hablado
de un nuevo-extraño-pariente...Ahora pintas...
Ahora lo dejas...
ahora lo recoges y así...
tántas veces...
como para arreglar éste maldito-maravilloso mundo...Y la radio...pequeña...super-miniatura ,
que te acompaña con su música...
"Amaral..." Zaragoza...Aragón...nostalgia...
Los cristales de las ventanas del taller
muestran luces navideñas...Ahora...sumas con cola,
texturas en papeles...como te gusta decir...
"ESCULPIR EL PAPEL..." Y tus COLLAGES...CARMEN LUNA...
MALETAS PLANAS DE UN MUNDO MÁGICO ...
que creas con apasionada obsesión...ARTE...
JOYAS ARTÍSTICAS...que fascinan...! ADMIRABLES !!!Vuelvo a tu galería de COLLAGEMANIA para seguir disfrutando...en

SANTUARIO DE ARTISTAS :

http://picassolunacarmen.spaces.live.com/

CARMEN LUNA COLLAGEMANIA

http://carmenlunacollage.spaces.live.com/

MATHIUS WILDER...disfruta de su asombro...

2007-06-07T19:34:00.000Z

Mathius Wilder " The Best "

MATHIUS WILDER juega con el asombro...
"Mathius Wilder, ilustradora y escritora, unas veces usa palabras y otras pinceles para hacernos partícipes de sus historias. En ocasiones, conjuga ambos géneros.

Con una formación básicamente humanista, a base del estudio de la Historia y la escritura y del desarrollo en el campo de la creatividad gráfica y publicitaria, ella mira alrededor, y en sus entrañas, e intenta dar la mano al espectador e introducirlo, impúdicamente y por un momento, en su mundo cargado de alegorías y símbolos. Un mundo donde no existe el miedo al color, ni a las formas, ni al dolor.

Amante de la fotografía y el cine, sus ilustraciones son como fotogramas: un instante preciso puesto en escena, cuidando cada minúsculo detalle.

En ese diálogo con el espectador, Mathius Wilder juega mucho a desconcertarlo, a hacerle guiños de complicidad, a mezclar la esencia con lo cotidiano y banal, e incluso, a veces, lo cómico y, en exceso, satírico. De ahí deriva su surrealismo, barroco de elementos y símbolos.

La técnica de Mathius Wilder es básicamente fotografía y arte digital. Ella reúne los pedacitos que configurarán sus cuentos gráficos, por medio del collage.

Como constantes en sus obras, podemos citar: el uso de líneas de horizonte o referencias sólidas que actúan de telón de fondo y encarnan a “lo establecido”; la repetición de elementos formando verdaderos patterns (en telas estampadas, campos sembrados de frutos, cielos con nubes, o lluvias insospechadas, papeles pintados… ojos que miran) que simbolizan la rutina, la obsesión y la belleza de las partes idénticas que forman un todo especial, ya resulte atractivo o aburrido (muchas veces, lo reiterativo acaba por aburrir y ella desea plasmar precisamente eso); y, por último, su uso del color, irreal, sobreexpuesto o subexpuesto, juego de saturaciones y luces inconexas.

En sus juegos de covers con obras de otros artistas, Mathius Wilder disfruta con su propio asombro y analiza y exprime y juega a enfocar las cosas desde distintas perspectivas, como reafirmación de que cada artista, cada imagen, cada composición, es un mundo maravilloso e interesantísimo en sí mismo y no debe de haber cabida a las comparaciones. Que todo se complementa, que el tema es sumar, no reducir".
( MW)
http://picassolunacarmen.spaces.live.com

SARA DICIERO homenaje a VAN GOGH en el santuario de artistas...

2007-06-02T18:29:00.001Z

SARA DICIERO- " Fogata de amor " Caja lumínicas pintadas al óleo sobre láminas de acrílico (40 x 30 x 9 cm) Realizadas en homenaje a VAN GOGH

" SARA DICIERO cuando pinta...busca el color...la luz...
Y por acto de magia, la encierra en un caja...Sus conocidas CAJAS LUMÍNICAS...
En éstas diez obras en homenaje a VAN GOGH, veo, percibo y me emociono, porque descubro en Sara, la misma pasión por la materia pictórica que en Van Gogh.
El color es veraz, emite sonidos...estremecen... en ambos artistas.
El viento hace formas...buscan y quizás, en la resolución de los temas planteados...Sara juega, con ese viento enloquecido de vida, amor y naturaleza disfrutando plenamente.
Van Gogh no pintaba...era PINTURA y su alma...la veo instalada en éste homenaje que le dedica la maravillosa artista Sara Diciero.

Gracias Sara , por compartir con todos nosotros." (CARMEN LUNA)

http://picassolunacarmen.spaces.live.com

Arte en latex

2007-05-30T14:10:00.000Z

Nuevamente nos encontramos frente a una distinta manera de hacer arte. Hoy el latex es el elemento protagonista. Se trata de un trabajo presentado por un diseñador, cuyo nombre artístico es Max-o-matic.

La idea surgió luego de un paseo por Barcelona en el que se encontró con un globo aún inflado, al cual decidió hacerle un dibujo. Así, durante algunas semanas continuó haciendo esto, además de persuadir a sus colegas con esta especie de descubrimiento.

Todo este trabajo concluyó en un proyecto editorial llamado “Latex for Fun”. En él diseñadores de todo el mundo dieron vida artística a globos y distintos objetos de latex (guantes, preservativos, etc.).

La exposición se puede ver, desde este 25 de mayo, en Vallery, la tienda del estudio de diseño gráfico Vasava, en Barcelona. En ella se contemplan los trabajos publicados en el libro “Latex for Fun”, pósters y muñecos de látex.

¿Los creadores?: Jeremyville, Gastón Caba, Sauerkids, Dgph, Gregori Saavedra, Jon Burgerman, Sauerkids, Pulco Mayo, Hello Bard, Craig Atkinson, Ch. Lindemann, Oli / ICFF, Miss Lotion, Lala Ladcani, Zosen y, por supuesto, Max-o-matic.

Fuente: artespain.com

Acqua per la Pace

2007-05-27T17:21:00.001Z

Dal primo all'otto giugno 2007
Acqua per la Pace. Artisti della solidarietà

Latina
ISTITUTO PRAMPOLINI
Via Acque Alte Latina (04100)
+39 0773637182 (info)
ltmm009008@istruzione.it
www.icprampolini.it

Artisti nazionali e internazionali che donano il 50% del ricavato della vendita delle opere in beneficenza accanto ai lavori degli alunni, il tema trattato è l'acqua, un doppio legame con la solidarietà e le forti problematiche attuali sulla scarsità del bene comune più prezioso

orario: 9.00 - 19.00 (chiuso la domenica) Visite per le scuole su prenotazione
biglietti: ingresso libero
vernissage: 1 giugno 2007. ore 18
catalogo: 58 pagine
curatori: Armando Sodano
autori: Lia Battaglia, Carlo Bentini, Carlo Capone, Antonio De Waure, Valerio Libralato, Dino Massarenti, Luigi Meregalli, Bruna Milani, Kim Molinero, Gian Battista Morana, Massimo Pompeo, Cristina Rossi, Armando Sodano, Mario Spigariol, Patrizia Tosti, Claudia Vianello
patrocini: Comune di Latina e Consorzio di Bonifica dell'Agro Pontino
genere: arte contemporanea, collettiva
comunicato stampa:

Dalla presentazione di Azzurra Piattella:

Acqua come medium pittorico.
Acqua argomento di un percorso didattico rivolto agli adulti di domani.
Acqua tema di una mostra.
Acqua indispensabile, salvifica e purificatrice per tutti, negata a molti.

Lavori concepiti alla luce dei grandi risultati raggiunti dagli acquerellisti di Otto-Novecento si alternano a composizioni che tendono all'astrazione, a raffigurazioni di vortici ipnotizzanti o a immagini lagunari.
L'acqua, in altri casi, pensata come specchio di un paesaggio, di una figura umana o di una particolare esternazione delle forze della natura appare libera e infinita, fluttuante nella delineazione di volti di sirene come di creature marine.
La sensibilità di Armando Sodano trova, in questa iniziativa, immediato riscontro nelle sue competenze tecniche di pittore raffinato in grado di condividere, con i protagonisti della rassegna, i contenuti più strettamente teorici e di trasmettere agli studenti il valore di una espressività personale e l'importanza di un traguardo collettivo.

Il diretto contatto emozionale con l'opera è in questo contesto quanto mai sottolineato e valorizzato e diviene ordito di un fare antinarcisistico, orientato a una concreta e qualificante funzione sociale dell'arte.

I 4 ELEMENTI nella globalità dell' essere 'DONNA'

2007-05-26T15:26:00.000Z

Pordenone - Dal 28 maggio al 9 giugno 2007

I 4 ELEMENTI nella globalità dell' essere "DONNA"
Caffè Letterario " Al Convento"
Personale di Carla Peccolo

Critica di Alessandra Santin

L'Inagurazione del 31 maggio alle ore 18.30 presso il Caffè Letterario "Al Convento" Pordenone, sarà animata dalla lettura delle poesie scritte apositamente sul tema dal poeta Carmine Verazzo con l'accompagnamento musicale del maestro chitarrista Andrea Andrian in collaborazione con la Scuola di musica “ Salvador Gandino” di Porcia (PN).

"I 4 ELEMENTI nella globalità dell'essere DONNA"

Nell'universo, nel pianeta terra, nel corpo e nell'animo della Donna i quattro elementi si fondono e diventano un ponte tra macro e microcosmo, tra realtà interna ed esterna.
In ogni elemento la donna esprime una parte del suo profondo essere. Nel fuoco la forza, il coraggio, la passione e sensualità; nell’ aria la libertà, leggerezza e il pensiero; nell’ acqua la sensibilità, dolcezza e l’ abbandono; nella terra la pazienza, costanza, generosità e la trasformazione.
Così è stata concepita la donna dei tempi anche se nel corso dei secoli questa natura è stata modificata e a volte sradicata.
Con la tecnica Raku dolce che coinvolge il fuoco, l'aria, la terra e l'acqua l' artista ha voluto rendere omaggio a MADRE NATURA che con grande sapienza e saggezza ha saputo donarci tutto in perfetto equilibrio sperando nel nostro buon senso di saperlo apprezzare e rispettare.

orario di apertura
8-14 e 17-21
L’ artista sarà presente nei giorni di lunedì-mercoledì-venerdì-sabato
dalle 17.00 alle 19.00

www.naonisart.it

Almeriane - Exposición en Antequera (Malaga)

2007-05-18T08:21:00.001Z

La artista Almeriane nos regala una nueva exposición titulada “Cuentos Infantiles”, la muestra se realiza en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Antequera (Malaga), del 10 al 31 de Mayo de 2007

Nos presenta su particular estilo "Art-Nouveau Andaluz" llenos de figuras y paisajes andaluces, fuentes de su propia inspiración.

La gama de colores vivos, su sensibilidad, sus sentimientos, su poesía... quedan plasmados en estas excelentes obras.

Si deseas ampliar información entra en http://www.artelibre.net/ALMERIANE/leroy.htm o http://www.a2000.es/almeriane/

Una cuadro de Rothko se convierte en la obra de arte contemporáneo más cara vendida en una subasta

2007-05-16T08:31:00.000Z

Una pintura abstracta de Mark Rothko puesta en venta por el filántropo David Rockefeller se ha convertido en la obra de arte contemporáneo más cara adjudicada en una subasta. Su precio definitivo se ha fijado en 54 millones de euros.

Centro Blanco, es el título de esta obra de 1950, cuyo valor se estimaba en unos 29 millones de euros. Un postor anónimo la ha adquirido en la subasta de la firma Sotheby's, en la que se han vendido un total de 187 millones de euros en arte, y en la que también se podía pujar por cuadros de Francis Bacon y Jackson Pollock entre otros.

El precio de venta no sólo significa un récord para el artista, el cual era de 16 millones. El anterior récord para una obra de arte contemporáneo vendida en una subasta, de 20 millones de euros, lo había alcanzado recientemente en noviembre pasado el artista estadounidense Willem de Kooning, uno de los maestros del expresionismo abstracto.

El atractivo del Rothko radicaba en que provenía de la colección de Rockefeller, un respetado banquero y figura política de 91 años de edad. Además fue compuesta en un momento crucial de la carrera del artista. La pintura, que nunca había sido subastada y fue adquirida por el filántropo estadounidense en 1960 por 6.000 euros, estaba colgada en su oficina en el céntrico Rockefeller Center de Manhattan.

El haber pasado por pocas manos desde su creación en 1950 ha sido otro motivo de interés para los compradores. Rockefeller la adquirió en una galería a la que había sido consignada por Elizabeth Bliss Parkinson, sobrina de Lillie Bliss, una de los tres fundadores del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Otros récords

En la subasta se han marcado otros récords. Uno de ellos para Francis Bacon por su obra Estudio del Papa Inocente X (1962), una de las pinturas del artista británico inspiradas en el retrato del Papa realizado por el maestro español Diego Velázquez en 1650. La obra se ha rematado en 39 millones de euros, cifra que supera con creces su anterior marca de 20 millones y su valor estimado por los expertos de Sotheby's, que era de hasta 22 millones de euros.

Otro de los récords ha sido para el artista Jean Michel Basquiat por la venta de un autorretrato pintado en 1981, siete años antes de morir por una sobredosis de droga, en casi 11 millones de euros.

En el catálogo de la subasta, la pintura era descrita por los expertos de Sotheby's como "la más deseable e importante de Basquiat en salir a subasta en muchos años", y se apuntaba al Museo de Israel en Jerusalén como el propietario que la ponía en venta.

ARTE TRA LE MURA DI PORCIA

2007-05-13T13:03:00.000Z

Arte Tra le Mura di Porcia

ARTE TRA LE MURA DI PORCIA 1° Rassegna
IL CAMPANILE del Duomo Arcipretale S. Giorgio Mart
La 1° Rassegna di "Arte tra le Mura di Porcia" si terrà nel suggestivo Campanile del Duomo Arcipretale S. Giorgio Martire di Porcia (PN), le cui medievali fattezze si sposano armoniosamente con i chiaroscuri delle opere, come affreschi di pregevole fattura.
Arte che si pone come strumento di aggregazione tra i giovani ed i meno giovani, tra antichi e pittorici luoghi magici e opere contemporanee.

Espongono gli artisti Carlo Capone, Michele Cannavele, Brunella Neri, Carla Peccolo, Mauro Stefanuto.

La mostra d’Arte sarà a cura di Mauro Stefanuto con la collaborazione tecnico-artistica di Carla Peccolo e Carlo Capone.
Sarà possibile visitarla gratuitamente dal 5 al 13 maggio 2007.

Luís Gordillo, premio Velázquez de las Artes Plásticas 2007

2007-05-07T16:20:00.000Z

Luís Gordillo (Sevilla, 1934), artista de quien Mudmedia - editor de obra gráfica contemporánea - distribuye y comercializa su obra gráfica, recibió el pasado día 26 de abril el prestigioso premio que todos los años otorga el Ministerio de Cultura. El artista está considerado como uno de los pioneros en la recuperación de la figuración y el color y, en opinión del jurado que otorga el galardón, su obra asimila presupuestos del arte pop internacional, convirtiéndose en el introductor de este lenguaje en el panorama artístico español. www.mudmedia.es/listado_obras.asp?Id=84 El premio, además de una importante dotación económica, lleva consigo una exposición antológica en el Museo Reina Sofía que tendrá lugar el próximo mes de junio.

Buscando a ANDY WARHOL...( Cris Acqua )

2007-05-01T09:27:00.000Z

"Buscando a ANDY WARHOL..." Pintura-Mixta-Collage (CRIS ACQUA)

Para quienes quieren conocer la serie o adquirir obras o comentar ...

http://www.crisacqua.com

http://crisacquacollage.spaces.live.com

CARMEN LUNA

2007-05-01T08:33:00.000Z

Pintura óleo s/tabla (100 x 81 cm)-
"Teatro" Melina Mercuri-
Pintada por CARMEN LUNA

Una galería de arte internacional expone figuras, retratos, paisajes en óleo y por pedido expreso de la artista, vende sus nuevas obras para realizar un ambicioso proyecto artístico. Podeis ver en
http://www.picassomio.com/carmenluna/es

http://www.carmen-luna.com

Otoño

2007-04-28T04:23:00.000Z

Entre remolinos de hojas
y sinfonías melancólicas
va pasádo el otoño por mi
ventana.

Serpientes verdes,
de arabescos indescifrables,
en tardes de sosiego
y vientos juguetones.

Oleadas de frescor.
Sueños interminables.
Veletas de remembranzas.

Otoño
qué bien hace tu presencia
a mi espíritu
______________________
Ilustraciones y textos por denise makedonski
Tomado de Poesía y Pintura 2
http://denise-makedonski.blogspot.com/

Presente - El momento donde el pasado no se preocupa del futuro

2007-04-28T00:13:00.000Z

Presente

El: Caminando bajo la lluvia, se alejó lentamente, le subía olor a vómito alcohólico de la camisa y también olor a mujer, esa mezcla de levadura y miel, el perfume de una bella mujer.

Caminó casi media hora antes de darse cuenta que no sabía por donde iba, ni como llegar a su casa. Tampoco estaba tan seguro del lugar que en éste nuevo mapa que se abría en su historia estaba su casa. Su cabeza estaba llena de espuma, de silencio, un poco más que nada.

Ella: Se levantó, eran las tres de la madrugada. Le dolía la cabeza de la resaca. Las sábanas estaban ligeramente húmedas y el olor del hombre junto al suyo decoraba el ambiente de su mente de una manera particular, un toque de irrealidad teñía todo. Se sentía muy viva. Volvió a dormir y ya alguien se había llevado la resaca. No le importaba en lo absoluto como siguiera la historia.

María Inés Senabre

LA TERRA DI NESSUNO

2007-04-27T06:16:00.000Z

Carlo Capone e Carmine Verazzo
presentano
la Mostra Fotografica
"La Terra di Nessuno"

prima retrospettiva

è possibile visionare all'indirizzo
La Terra di Nessuno oppure www.movimentoaversa.it e poi clicca su reportage accendere le casse quando si vede il filmato

Aversa dalle tante risorse e dalle tante aspirazioni.
Città che ambisce a diventare provincia e protagonista di rilievo in Campania.
Città messa ancora una volta in ginocchio da un cumulo di rifiuti,
Nell'imminenza di un'estate, che secondo le previsioni, sarà molto, troppo lunga,
caratterizzata da un caldo torrenziale, ci troviamo di fronte all'ennesima emergenza sanitaria.
La politica cittadina non può lavarsene le mani, palleggiando la colpa a destra e a manca.
La vergogna delle strade è lo specchio di ciò che si è seminato negli anni.
Si è lasciati, impassibili, che qualcuno facesse man bassa del bene più prezioso
che Aversa abbia mai posseduto: la propria dignità.
La dignità di una storia millenaria, di una città d'Arte, la dignità del suo popolo.
Questa mostra è los trumento attraverso il quale ci è concesso esprimerci.
Nulla più di queste immagini può raccontare lo scempio
che ogni giorno si consuma ai piedi delle nostre case.
Siamo convinti che nessun turista sarebbe mai interessato ad immortalare un monumento
seppellito dalla spazzatura, se non per conservare un indelebile ricordo del degrado della nostra città, per deriderla e darne l'immagine che, purtroppo, oggi Aversa offre di sé stessa.

Mostra Concorso D'arte Tutti Uguali e diversi

2007-04-20T12:41:00.000Z

Articolo Mostra D'arte Tutti Uguali e diversi

Aversa. Sala espositiva Ex Macello. La due giorni d’Arte “Tutti uguali e diversi” chiude col botto. Dopo la trionfale apertura di sabato 14 aprile, quando nella sala espositiva si sono riversate fiumane di attenti visitatori che hanno ammirato le opere esposte da 30 artisti giunti da tutt’Italia

Agnese Bruno ,Luigi de Gennaro ,Gaetano Buffardo ,Nadia Perrotta ,Carla Peccolo
Luigi Pedata ,Luigi de Gennaro ,Domenico Di Caterino ,Angelo Ranieri ,Giuseppe della volpe Armando Sodano ,Saverio Ferrandino ,Chiara Machetti ,Gaia Vittozzi ,Fabrizia Tocchini Costantino Marrone, Raffaele Sozio ,Titti Gaeta ,Luna Hal ,Enito Johan ,Rosaria Cecere
Leonardo Amendola ,Matteo Carbone ,Giacomina Di Bello ,Francesca Parità,Stefano Durante,Laura Mustacchio,Alessia Ioviero,Tiziana Canfora ,Aziz, la serata di domenica 15 si è conclusa con tante altre visite ed esternazioni di sincere congratulazioni rivolte agli organizzatori. Tema portante della Mostra è stato lo scambio di culture diverse e l’integrazione dei popoli. Infatti l’iniziativa è stata fortemente voluta dall’Associazione di volontariato “I Senza Voce”, e dal suo presidente Giuseppe Fabozzi, e curata dall’artista Carlo Capone e dal poeta Carmine Verazzo. Al suo interno la Rassegna ha ospitato, inoltre, un concorso di pittura, scultura e fotografia, che ha visto meritevolmente assegnare il primo premio agli artisti Sozio, Gaeta, Mustacchio e Durante con la presentazione del progetto fotografico Border Line, il secondo premio è stato attribuito all’artista aversano Angelo Ranieri per l’opera “Diversità”, l’opera terza classificata è stata assegnata alla pittrice napoletana Luna Hal ed infine, il premio della critica è stato attribuito a Carla Peccolo di Pordenone per le sue ceramiche Raku.

www.movimentoaversa.it

www.naonisart.it

www.buyarteonline.tk

MUESTRA COLECTIVA DE LOS ARTISTAS CHILENOS SONIA KOCH Y PATRICIO INOSTROZA

2007-04-12T06:16:00.000Z

www.montecatini.cl, la galerìa de Arte Virtual Chilena, presenta a partir del 1º de mayo una excepcional muestra de pintura.

Sonia Koch, es diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, y ha realizado diversos talleres de Dibujo , Pintura y Grabado .
En esta muestra se inspira en "Afrodita" la Diosa del Amor, realizando 10 obras en tela en diversos formatos.
Su pintura es lùdica y colorida.

Dice la artista respecto de sus pinturas:

"Afrodita, la diosa griega del Amor y la Belleza, es mi fuente de inspiración para estas obras que conforman esta muestra, en las cuales la Mujer, como protagonista, se conecta y entrega a su sensualidad natural, a los placeres del amor, a la belleza de los sentidos, a la plenitud de un momento de gozo..descubriendo así su propia diosa interior. El escenario de estas situaciones es la Naturaleza abundante, vegetal, plena de color y vida, que vibra con estas mujeres en la misma sintonìa. Las obras, de estilo figurativo, están realizadas en óleo sobre tela."

En tanto Patricio Inostroza , pintor angelino, fue ganador el año 2002, del Fondart con el proyecto" Rescatando la cultura Funeraria"
En esta exposiciòn presenta 10 obras abstractas, tambièn en tela.

Dice Patricio de su obra:

"Mi pintura es una reinterpretación de la realidad, en ocasiones con una exagerada síntesis, en otras con figuras volumétricas que se retuercen en sí misma o que se expanden en el universo del cuadro.

El color, no hace sino potenciar las formas de un cosmos que en apariencia no deja nada al azar".

Todas las obras son inèditas y pueden ser vistas en www.montecatini.cl o en La Vendimia Baja 754, Vitacura, Santiago previa cita al cel 09-895.41.35

Cartel anunciador de mi proxima exposicion en la sala municipal de Muchamiel (Alicante)

2007-04-06T15:06:00.000Z

Hola a todos,primero daros las gracias por haberme invitado a participar en vuestro blogspot,el próximo dia 12 de abril voy a exponer en la sala muincipal de Muchamiel en Alicante a partir de las 20:00 de la tarde,la exposicion constara de unos 35 obras todas ellas en papel,plumillas,plumillas acuareleadas,obras en digital pasadas a papel,y algunas fotografias digital,proximamente,estais tod@s invitad@,saludos Esdras.

ARTE TRA LE MURA DI PORCIA 1° Rassegna

2007-04-05T14:39:00.000Z

La 1° Rassegna di "Arte tra le Mura di Porcia" si terrà nel suggestivo Campanile del Duomo Arcipretale S. Giorgio Martire di Porcia (PN), le cui medievali fattezze si sposano armoniosamente con i chiaroscuri delle opere, come affreschi di pregevole fattura.
Arte che si pone come strumento di aggregazione tra i giovani ed i meno giovani, tra antichi e pittorici luoghi magici e opere contemporanee.

Espongono gli artisti Michele Cannavele ,Carlo Capone, Brunella Neri, Carla Peccolo, Mauro Stefanuto.

La mostra d’Arte sarà a cura di Mauro Stefanuto con la collaborazione tecnico-artistica di Carla Peccolo e Carlo Capone.
Sarà possibile visitarla gratuitamente dal 5 al 13 maggio 2007.

www.naonisart.it www.buyarteonline.tk

Spring Art

2007-04-05T14:37:00.000Z

Aversa
giovedi 12 Aprile 2007 alle ore 16:00 l'Auditorium Ex Macello aprirà i battenti alla Mostra d'arte "SpringArt": Rassegna
che vedrà esposte le opere degli artisti Michele Cannavale e Carlo Capone.
Le ricercate differenze di stile dei due artisti si miscelano tra loro, fino a fondersi in un delicato connubio di policromie ed estatiche visioni. Artisti che con le loro istantanee su tela creeranno un suggestivo effetto di breve ma intensa durata: da qui nasce il concetto dell'indefinito che si tramuta in una vera e propria toccata e fuga attraverso l'iperrealistico mondo dell'immaginario. La durata della mostra, volutamente di un solo giorno, susciterà negli animi la fugacità di una visione appena sfiorata e già insinuatasi come illusoria chimera.
Farà seguito alla Mostra d'Arte il concerto di un estroso quintetto normanno.

Concerto dalle ore 20:00
Cristina Galiero- voce
Marco corcione Pianoforte e tastiera
Mark Galiero Basso
Ivo Parlati -Batteria
special guest
Claudio Cardito -sax

art director
Ilaria Palmieri

a cura di Carmine T.A. Verazzo

www.naonisart.it www.buyarteonline.tk

Calle de los suspiros (Colonia)

2007-03-29T17:49:00.000Z

Un recuerdo de una de mis estadias en la ciudad de Colonia en Uruguay (pintura al oleo, 40 x 50 cm).

Extraido de http://daniel.ruggiero.free.fr

FLORES SOÑADAS por CRIS ACQUA

2007-03-27T04:27:00.000Z

Pinturas al óleo, de la artista italiana CRIS ACQUA, realizadas visceralmente desde el corazón. Ésto significa, sin modelos, sin bocetos previos, sólo a partir de un sentimiento. Expresivas y originales, convertidas en joyas artísticas. Verlas en :

http://www.crisacqua.com

http://crisacqua.spaces.live.com

http://www.artmajeur.com/acquacris

Pesares

2007-03-26T20:10:00.000Z

Muerte lenta,

De enfermedad incurable

Que corroe las ilusiones

Y nos aleja de los deseos,

De los sueños,

De las palabras,

Hasta sumirnos

En el más absoluto de los olvidos.

Texto e imágen creados por Denise Makedonski
http://denise-makedonski.blogspot.com

PICASSO pintado por CARMEN LUNA

2007-03-24T18:20:00.000Z

" Seguí trabajando varios años siguientes...

no me podía detener...

Conocía su rostro...

Sus gestos...

Sus ojos provocando la luz...

La boca, que devoraba la vida..."( CARMEN LUNA)

Con éstas palabras de la artista, podemos saber, qué sentía mientras hacía ésta magnifica serie, de ciento treinta y dos obras, sobre el ROSTRO DE PICASSO, que podemos compartir en su totalidad en :

http://www.picassomio.com/carmenluna/es

http://www.carmen-luna.com/

http://picassopintadoporcarmenl.spaces.live.com/

MIRTA CIDRA-ARTE CUANTICO

2007-03-21T03:34:00.000Z

AHI VAN LAS IMÁGENES

2007-03-21T03:26:00.000Z

Los invito a ver mis sitios Web
www.artecuantico.com.ar
www.mirtacidra.com.ar

Mudmedia con la difusión del arte

2007-03-20T10:13:00.000Z

Mudmedia, empresa especializada en la comercialización de obra gráfica contemporánea se lanza a un nuevo proyecto contribuyendo a la difusión del arte. En su nueva web se dan cita nombres tan destacados como Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, Joaquín Capa, Diego Moya, Lucio Muñoz, Antonio Saura, Luís Feito, etc..., ofreciendo al internauta una posibilidad y diversidad únicas en la oferta de obra gráfica.
A través de las secciones Noticias y Magacín, se dan a conocer las novedades más relevantes relacionadas con el mundo del arte y de los artistas, asimismo da la posibilidad de transmitir y compartir opiniones ofreciendo un espacio dentro su página a todas las personas interesadas en este ámbito que quieran colaborar haciéndonos llegar sus aportaciones.
En este sentido, destacamos la comunicación que nos envía el artista Diego Moya sobre la estampa digital, tema controvertido y de actualidad que suscita muchas y variadas posturas al respecto, haciéndonos partícipes de sus experiencias y opiniones. Por otra parte también cabe señalar la exposición de Shahid Kabir que tiene lugar en Galería Luis Gurriarán (C/ Santo Tomé, 6 - 28004-Madrid Febrero - Marzo 2007) y de cuyo artista Mudmedia comercializa la obra gráfica.
En http://www.mudmedia.es/ se pueden consultar más de 20 creadores y 1.500 obras, la biografía y exposiciones de cada uno de sus autores, permitiendo una completa visión del trabajo de cada uno de ellos. La web está clasificada por autores, rangos de precio o técnica utilizada y permite la visualización de las obras en formatos de gran tamaño y calidad.
Mudmedia lleva desde 1997 en la red y entre sus clientes se encuentran instituciones, museos, decoradores de renombre y coleccionistas privados.

Mostra d'arte --"Arte, fiabe ed emozioni del passato per assaporare il presente"

2007-03-16T13:12:00.000Z

Spittal/Drau (Austria) - Dal 22 al 29 giugno 2007
Arte, fiabe ed emozioni del passato per assaporare il presente
Piccolo Castello Parkschlössl
Naonisart, nell’ambito della Festa Medievale Salamanca a Spittal/Drau (Austria), presenta una Mostra d’Arte Contemporanea intitolata “Arte, fiabe ed emozioni del passato per assaporare il presente”, a cura di Mauro Stefanuto, con la collaborazione degli artisti Carlo Capone e Carla Peccolo. Tra il suggestivo scenario delle mura medievali del Castello e gli scorci di vita della pittoresca cittadina austriaca, le opere di alcuni artisti italiani (Manuela Alampi - Carlo Capone - Giovanni Centazzo - Mario Cossetti - Lucio Diodati - Maurizio Favaretto - Luciano Gaudenzio - Claudio Giulianelli - Brunella Neri - Carla Peccolo - Teresa Riganello - Mauro Stefanuto - Mario Zoccolan) s’intrecceranno in un affresco di ancestrali visioni. Immagini e colori prenderanno forma e vita tra le arcate del Tempo, quale scenario di un romantico ritorno al passato e la Poesia dell’Arte si tramuta in fiaba con ipnotiche emozioni inventate su tela, mentre il Sogno si lascia modellare da virtuose mani che accarezzando il pennello sussurrando nuove malie.
L’evento si terrà presso il Piccolo Castello Parkschlössl di Spittal/Drau dal 22 al 29 giugno 2007,
con orario di apertura: 22-23 dalle 09 alle 20 e 24-29 dalle 10 alle 18.
Presenterà la Rassegna artistica Manfred Kindler, mentre la critica sarà affidata a Christa

www.naonisart.it info@naonisart.it

CRIS ACQUA Collagemania

2007-03-13T05:43:00.000Z

Para CRIS ACQUA el collage es:

" Un guiño...es un planteo...es una provocación...es una búsqueda...es un encuentro...es una pregunta...es un juego...es ambiguedad...es libertad...es descubrir...es crecimiento...es apreender...es riqueza en la humildad...es " arte povero"...es un sueño...es una esperanza...es divertirse...es SER...todo...
Y ARTE TAMBIEN...
Os invito a compartir con ella en

http://crisacquacollage.spaces.live.com

http://www.crisacqua.com

"La Mujer Chilena en la Colonia"

2007-03-12T21:44:00.000Z

Una muestra trata sobre "La Mujer Chilena en la Colonia" de las artistas chilenas Gina Intveen y Claudia Penrroz.Exposicion que se inaugurara el dia sabado 17 de marzo a las 17:00 hrs en la Sala del Artista , del Hotel Museo Casa de Santo Domingo.en Galerìa Antigua, Antigua, Guatemala.
Las artistas han realizado un gran estudio previo de los distintos roles que jugò la mujer en el perìodo de la Colonia, sus costumbres, tradiciones, su papel en la polìtica, pintura y literatura, sus vestimentas, las mujeres pobres , las negras y esclavas, las prostitutas y comerciantes, etc
Las artistas presentan 15 telas cada una, en diversos formatos!

La otra muestra "Pintura Chilena Contemporanea en el Siglo XXI " , de los artistas Ruben Fernandez, Alejandra Cigarroa y Vilma Penrroz trata sobre el paisaje urbano y rural, los textiles incaicos y los oficios de antaño, respectivamente.
Esta exposicion se inaugura el mismo dia , pero a las 18:30 hrs la Sala del Artista , del Hotel Museo Casa de Santo Domingo.en Galerìa Antigua, Antigua, Guatemala.
Ruben , artista oriundo de Curanilahue, retrata el paisaje de las minas del carbòn, los cerros de Valparaiso, entre otros lugares tipicos chilenos.
Alejandra se inspira en los textiles araucanos e incaicos, su obra incorpora textiles cosidos a la tela.

En tanto, Vilma , retrata en la tela los olvidados oficios de antaño:
El manicero, el Afilador de Cuchillos, etc

Cada artista presenta 6 obras , todas en tela de formatos 100x80cm, 100x120cm.

Estas dos muestras son las primeras a realizar el año 2007 y se enmarcan dentro del proyecto ARTE SIN FRONTERAS iniciado el año 2000 por Carmen Gloria Matthei, directora de http://www.montecatini.cl/

El proyecto cuenta con el patrocinio de Dirac, ProChile, Comision Bicentenario,Embajada de Chile en Guatemala y Embajada de Guatemala en Chile, entre otros.

Mucho agradezco su difusion.